Cecilia Molano > Video

We posses nothing in the world (…) except the power to say “I”. That is what we have to (…) destroy. There is absolutely no other free act wich is given us to accomplish, only the destruction of the “I”.
Simone Weill. Gravity and Grace.

This video is an approximation to the very idea of being. How to say -I am this or that-. Where that idea of “I” is coming from?

Desapariciones from cecimolano on Vimeo.

“Desapariciones” wants to be a symbol of the incapacity of being. What is what describes us? It is the other’s sight what built us?
And following Simone Weill: Is not that identity what has been given to us to be destroyed in order to be?
At the video piece a group of people is “erasing” themselves with their own hands over their bodies…

Gracias a todos los que lo habéis hecho posible.

Un pequeño homenaje a los que participaron en el rodaje de las Desapariciones.
Gracias a todos!

Créditos de “Desapariciones” from cecimolano on Vimeo.

Videohaiku made with Susana Barragués. This time we also proudly present: Aurelia, Chemi and Nano as guest stars.

Haiku #3 from cecimolano on Vimeo.

Raya de tiza.
Uno frente a otro se
quitan la ropa.

Thinking about time in 30″.

Time Portrait from cecimolano on Vimeo.

Time Portrait: Clouds from cecimolano on Vimeo.

Thinking about time in 30″.

Time Portrait: Breath from cecimolano on Vimeo.

Nuevo vídeo-poema con Susana Barragués.
| New Poem with Susana Barragués.

Lengua baja por
el tobogán del seno.
Me baño sola.

Esta vez he hecho trampas. Me encontré una antigua muñeca que hice para una instalación en unas cajas y fue el obejto que le pasé a Susana, pero al final, la muñeca no la he utilizado.
En reconocimiento, pongo una fotuca de la muñeca.

| This time I have tricked, I must admit… I found an old puppet I have made for an installation, and it was the object I said to Susana, but… at the end, I didn´t use it.

Haiku #2 from cecimolano on Vimeo.

These days, when I find a small object I write to Susana. The other day at the flea market it was an old small birdcage that calls me.

So, I took it home and I wrote to her:
“Dear Susana, I found a small birdcage and it needs a poem”.

She answer to me with this “poemcage”:
Ya no te quiero
princesa empapada.
Toco el cuchillo.

I don’t want you anymore
Wet princess
I touch the knife.

This video is my answer to her:

Haiku #1 with Susana Barragués. from cecimolano on Vimeo.

Este vídeo es la grabación del work in progress del proyecto de Tania Arias y Estela Lloves: “Alicia en Grusia”, cuando aún no estaba terminado.

Alicia en Grusia from cecimolano on Vimeo.

A partir de “Una habitación propia” de Virginia Woolf y de una idea propuesta por Chimi, con una reedición del texto original, este vídeo contiene una serie de entrevistas a mujeres artistas sobre el proceso de creación. Un vídeo que tiene algunos años ya… pero que me sigue gustando.

Una habitación propia. Las hermanas de Shakespeare. from cecimolano on Vimeo.

Susan asked me what was my favourite Christmas Song…Well, this is it!
Happy 2010 for everyone!

Los peces en el río. from cecimolano on Vimeo.

This is a video I made with Ana, quite a long time ago… We started to talk about robes, those that we need and then we regret to have…
and the idea came as a dance.

Siento la cabeza.
Abrazo mi cabeza porque me ha dado pena verla tan
despeinada y tan sola…la coloco encima de la mesa y la
peino, me siento como una niña.

¿Puede una estar a la vez descabezada y sonriente?

Ana y yo grabamos este vídeo un día soleado y luego yo lo edité. Salió esto.

Cuerdas from cecimolano on Vimeo.

Primera partitura para Tania:
(Todo esto es un titubeo).

Primera partitura para Tania: Partitura de luz. from cecimolano on Vimeo.

Partitura de luz.
Situación:
La luz entra por la ventana y se refleja en la pared.

Ideas alrededor:
Una escritura que se borra mientras se escribe.
La huella de la luz huye de su marco.

Elementos:
Están ya presentes las formas, el ritmo, lo aleatorio y la levedad.
Por ejemplo.

La palabra partitura frente a coreografía:
¿pareciera que la partitura es idea y la coreografía es archivo?
¿Se puede escribir la danza?
¿Cómo se lee?

Todo esto tiene que ver con la memoria, con la dificultad de inscribir los recuerdos, hacer marcas, muescas, arañazos-trazos sobre el papel y el espacio, o: Todo esto tiene que ver con la necesidad de dibujar o todo esto es pura correspondencia y encuentro.
Leo un libro sobre notaciones de danza.
Repaso los dibujos de Trisha Brown pero también los de Michaux.

Por ahora esto es lo que sale.

Madejas es un vídeo hecho por mi madre y por mí. Un gesto que recuerdo de la infancia y un flujo incesante entre ambas…

madejas from cecimolano on Vimeo.

The children and the wall.

To make a video for a theatre play it is a complicated thing. First the piece has to be attractive by itself, but also it doesn’t have to caught so much attention from the audience or otherwise you could fuck up the whole piece…
It has to be “silent” in somehow… discrete?

Carlos wanted the music by pink Floyd to talk about alienation, thoughts control and totalitarian democratic societies where the individual being controls himself more effectively than the state machine.

We thought of children… then, two of my favorites movies came to my mind: Les quatre cents coups by François Truffaut and Ivan’s Childhood by Tarkovski. I have made a collage with both of them

Both films: Two dreams of freedom.

Video for Have I None, theatre play. Final Scene from cecimolano on Vimeo.

Vídeo para el montaje Have I none: el vacío. from cecimolano on Vimeo.

Avey Tare and Kria Brekken´s music, a moment at Edward Bond´s Bond theatre play in a city where emptiness has occupied everything.

Bea pinta constelaciones y a veces parece que se ha caído de una, sus constelaciones son sistemas, empiezan como puntos que luego se encuentran mediante líneas… fractales, espejos, cristales, pensamientos, reflejos… mantras, redes.

Hay algo de ritual en como pinta y algo hipnótico en verla pintar.

Constelaciones de Beatriz Ortiz en el MEx, Brooklyn, 2009. from cecimolano on Vimeo.

Las constelaciones van creciendo como un virus, se extienden hacia dentro y hacia fuera en una estructura rizomática.

Bea estuvo pintando el otro día en el MEx e improvisamos una iluminación que nos salió como de estudio profesional y luego he editado un pequeño vídeo para ella. El proyecto es precioso, no deja de crecer, como sus dibujos.

Durante el verano de 2009 solicité la colaboración de un buen número de personas para realizar este proyecto.
El proyecto se llama: Paisaje después de la Batalla.

Paisajes después de la Batalla from cecimolano on Vimeo.

Unas cincuenta respondieron y me enviaron lo que yo les había pedido:
fotos de sus camas, colchones, sábanas…. o de otros lugares tras un encuentro sexual. Por encuentro sexual se entendía: “Follar, hacer el amor, o masturbarse dulcemente, salvajemente y/o desesperadamente en ellos.
La idea era generar una especie de archivo y colgarlas de una Web como si se tratase de “veduttas” de nuestro paisajes más íntimos representados en esos mares de sábanas.
El producto final es un vídeo que partiendo de la idea de panoramas de principios del Siglo XX, genera una especie de vista entre turística y nostálgica de los paisajes recolectados.

//During summer 2009, I asked people’s collaboration in a Project called “Landscapes alter the battle”.
Around fifty answered me and send me what I have asked for:
The photographs of their beds, mattresses, sheets… or any other place after a sexual encounter.
The idea was to generate an archive of “veduttas” as a kind of “panorama” from the 19th century. The final video is something in between a tourist tour and purely nostalgia of the recollected landscapes.

Ofelia: serie de siete vídeos en los que un cuerpo dormido, se funde con el suelo.
En medio de la necesidad de definirse, identificarse y ser leído, la desaparición es una estrategia y la mutación una necesidad.

La forma en que los cuerpos se van fusionando con el fondo es progresiva y casi imperceptible.

Simbolizan el movimiento de asimilación que el entorno produce sobre el individuo.

//Ophelia: series of seven videos where a sleeped body merges with the floor.
In spite all this need of being defined, identified yourself and be read. Disparition is a strategy and mutation becomes a need.

The bodies are merging with background in a progressive and almost invisible way.

Ofelia 1. el desierto from cecimolano on Vimeo.

Ofelia 2 la tierra from cecimolano on Vimeo.

He vuelto a soñar con agua…

Esta mañana, me he visto desde arriba tumbada en la cama, movía despacio un brazo y toda la superficie de la cama ondulaba como agua y entonces, suavemente, como si el agua fuera muy densa, comenzaba a hundirme entre las sábanas-agua.

Esta cualidad acuática de las cosas insiste definiendo espacios para la desaparición.
Hacer de esos lugares donde nos deshacemos y nos borramos, los únicos posibles para no ser.

Ofelia 3: el agua from cecimolano on Vimeo.

Cada uno de los lugares tiene una poética:
Los espacios que remiten a la tierra, al suelo, tienen que ver con las implicaciones socioeconómicas, hay también espacios más abstractos como el desierto,
el agua o la piedra, que remiten a lo matérico, a los elementos íntimos que nos constituyen, a la relación con el equilibrio ecológico y los espacios del sueño y el
tiempo que tienen que ver con una dimensión más emocional del tránsito.

Ofelia 4: el sueño. from cecimolano on Vimeo.

Ofelia 5: el tiempo. from cecimolano on Vimeo.

Ofelia 6: la piedra from cecimolano on Vimeo.

Ofelia 7: el suelo from cecimolano on Vimeo.

Desvelos from cecimolano on Vimeo.

País: España
Año: 2004
Duración: 31 min.
Género: Documental
Idioma: Marroquí con subtítulos en castellano
Producción: Punto F
Producción ejecutiva: Daniela Mas Brazil
Música: Marian Yélamos
Documentación: Chus González, Pilar Pardo, Raquel Giménez
Edición y dirección artística: Natalia de la Torre Alcoba, Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV, B/N Formato de exhibición: DVD, B/N

SINOPSIS

Este documental pretender mostrar una de las muchas facetas de la inmigración femenina en España. Se han entrevistado a cinco mujeres marroquíes residentes en Madrid con el fin de desvelar la parte más humana e íntima de sus experiencias: la salida de Marruecos y su llegada a España, la familia, los hijos, el trabajo, la educación religiosa, los sueños, el dolor y la alegría… El objetivo es mostrar el otro lado de la inmigración (la parte humana de las mujeres que han abandonado su tierra por un “mundo mejor”). También pretende ser una crítica a los “falsos valores” occidentales.

Desvelos fue presentado en el Festival Internacional de Teatro de Chaouen.

Título original:Debo
País: España

Duración: 1 min.
Género: Videperformance

Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano

SINOPSIS

Si todo es un fragmento tras otro, arañando en la garganta, como los trozos de cristal del sueño…también las ganas de vomitar, todo tan desordenado entre cristal y vómito… y la soledad, tan pesada, ahí, justo detrás de mí.

…una mirada basta para rayar lo invisible… basado en textos de Maurice Blanchot y textos propios.

Mirada from cecimolano on Vimeo.

Título original: Mirada
País: España

Duración: 1 min.aprox.
Género: Videoarte.

Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV Formato de exhibición: DVD.

SINOPSIS Partiendo de un texto propio y de algunos fragmentos de Maurice Blanchard, se construye una dramaturgia sobre la mirada y sus silencios.

Vídeo seleccionado en el festival Visible de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes y en el festival Women´s World 2008, Universidad Complutense de Madrid

RESUMEN DEL PROYECTO.
Masculin Femenin es un primer episodio de una serie de vídeos que a partir del formato “teaser” o trailer, entendido como: “el primer conjunto de imágenes que se publican de una película”, se apropia de imágenes de esas películas o de otras, así como de situaciones reales o de actuaciones y a partir de ahí elabora un fake, basándose en la usurpación del ritmo de esas imágenes, de su significado subvertido y de la mezcla entre realidad y ficción.

Primer episodio: Femenin Masculin.
Teaser ficticio para la nueva versión de Cecilia Molano.
Homenaje fortuito a Jean Luc Godard

masculin femenin from cecimolano on Vimeo.

Reparto:
Jean Luc Godard: David Berna
Anna Karina: Anna Karina
la femme: Jean Paul Belmondo
l´homme: Chantal Goya
Remero: Ck Martín Muz
pareja del sofá: pareja del sofá

Tras la cámara:
Lucas, Nines, Merce y Helena, Sonso, Rut, María, Bárbara y Gonso.

¿Por qué desde el momento en que un ser humano testimonia poca o mucha necesidad de otro, éste se aleja? Gravedad.
(…)Actitud de súplica: necesariamente debo dirigirme hacia algo que no sea yo misma, puesto que se trata de liberarme de mí misma.
Simone Weill

Título original:Caigo
País: España

Duración: 1 min.
Género: Videoarte.

Cámara: Cecilia Hernández Molano.
Revelado película Super 8: Matts Karlsson.

Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano

SINOPSIS
Caigo a lo largo de ti.

Un principio: la estructura como agujero. A partir de la idea de la gravedad. la caída a lo largo del cuerpo del otro simboliza su ausencia y la necesidad y la fragilidad del que cae. el que cae está pidiendo. es un silencio. es ya un silencio para el otro. es un agujero. De la misma forma, toda la estructura de la acción se estructura como una nada-agujero. una ausencia: ausencia de expresiones, de comunicación, de extrañeza. La normalidad como una de las formas más terrribles del des-conocimiento. Ausencia de reconocimiento en el silencio, la falta de relación y casi la ausencia de personaje. No hay lugar para un personaje en un mundo en el que el yo ha desaparecido y sólo tiende hacia el otro, un otro. En la intervención en el Colegio de Medicina en 1966, en la mesa redonda “Psicoanálisis y Medicina”, publicada en Intervenciones y Textos.Lacan dice: “Quién podía imaginar que el hombre soportaría muy bien la ingravidez, quién podía predecir lo que advendría del hombre en esas condiciones si nos hubiésemos atenido a las metáforas filosóficas, por ejemplo a ésa de Simone Weil, que hacía de la gravedad una de las dimensiones de dicha metáfora.”
Continúa: la metáfora de la caída.

¿Por qué desde el momento en que un ser humano testimonia poca o mucha necesidad de otro, éste se aleja? Gravedad. (…)Actitud de súplica: necesariamente debo dirigirme hacia algo que no sea yo misma, puesto que se trata de liberarme de mí misma.
Simone Weill

Una acción simple que funciona como una metáfora muy directa de la necesidad que surge del otro, se dirige hacia él y en él encuentra- precisamente- su satisfacción y su frustración. un círculo ininterrumpido, la idea de un flujo… hacia lo formal: el plano secuencia.

El plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual. Es la parte de una película rodada en una única toma.

Definición: Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho plano. Algunas reflexiones sobre el plano secuencia: continuidad del espacio tiempo, fluido,
artificiosidad del tiempo, la duración como horizonte del tiempo.

La duración es “ la forma que toma la sucesión de nuestros estados de conciencia cuando nuestro yo se deja vivir, cuando se abstiene de establecer una separación entre el estado presente y los estados anteriores es decir, cuando percibe lo que siempre se ha llamado tiempo como indivisible.

La realidad homogénea se torna espacial. La imagen de una cadena, una sucesión….

Don´t Forget from cecimolano on Vimeo.

Director / Director: Cecilia Molano
Productora / Production company: Cecilia Molano/ Freak Mummy/ Fernando Guillén / Nines Villar.
Guión / Screenplay: Cecilia Molano
Fotografía / Cinematography: Cecilia Molano/ Mats Karlsson
Diseño de Vestuario/ Costume Design: Antonia Cruz para Lost People Shop.
Montaje / Editing: Cecilia Molano
Director de Arte / Art Director: Cecilia Molano
Intérpretes / Cast: Freak Mummy
Duración / Running Time: 5´56”
Formato / Format: Mini DV
Formato de exhibición/ Exhibition Format: DVD
Género / Genre: Video Musical.

Sinopsis / Synopsis

Videoclip realizado para la canción Don´t Forget del grupo: Freak mummy…
En este tema, Giselle Lau y su grupo hablan de ausencias y memorias.
Partiendo de la idea de que los recuerdos son agua: flotan, se deforman, fluyen, nos empapan… El videoclip se realizó rodando en agua y localizaciones en la sierra de Madrid.
La apuesta del videoclip consistía también en no hacer un vídeoclip al uso, con el grupo cantando, sino algo más cercano a una pieza de videoarte, donde las imágenes evocaran la letra de la canción.

Artafacta es una revista de ilustración muy chula que cada mes, sale con una palabra nueva…
Ésta es mi propuesta para Kemasutra.

kemasutra from cecimolano on Vimeo.

Vídeo resultado del taller con ada salas: poesía e imagen, a partir del cuadro de veermer: la lechera y pasando por la todesfuge de celan… Leche negra del alba la bebemos al atardecer la bebemos al mediodía y a la mañana la bebemos de noche bebemos y bebemos …

todesfugue from cecimolano on Vimeo.

Vídeo realizado junto a Anna Photiadou en la HKU, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.
En torno al concepto de hiperrealidad de Jean Baudrillard.

A partir de “Una habitación propia” de Virginia Woolf.
Entrevistas a mujeres artistas sobre el proceso de creación.
Trabajo en colaboración con Natalia de la Torre y Carmen Hernández.

Una mano dibuja y desdibuja una línea en la pared. Fotografías de Mats!!

Breve documental realizado con material de Marlore Morán, sobre el movimiento de denuncia de la dictadura pinochetista en Chile y de las personas que colaboraron con el régimen y siguen impunes.

Cartografías es un recorrido.
Es también el dibujo de ese recorrido.
La exploración del cuerpo como una mapa.
Las marcas, los pliegues de la piel definen los espacios de la memoria.
No hay caricia que suavice todas esas huellas, tan sólo el paisaje a veces desolado del cuerpo, casi siempre frío… un paisaje lento que traza la punta metálica de la pluma y la tinta, los caminos que abre la tinta en la piel.

Título original:Cartografías
País: España

Duración: 5 min.
Género: Videoarte.

Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano

SINOPSIS

Cartografías es un recorrido.
Es también el dibujo de ese recorrido.
La exploración del cuerpo como una mapa.
Las marcas, los pliegues de la piel definen los espacios de la memoria.
Una línea imaginaria que transcurre entre palabras_piel.

Una guía, un callejero “de la A a la Z”… y un epílogo: el viaje de ascenso del cuerpo, hacia afuera, hacia arriba…
separado de todas sus marcas.

Cartografías, nace como pura correspondencia, de la necesidad de contar cómo ha sido un año y qué huellas ha dejado a un interlocutor que permanece silencioso.
Que sólo mira.
No hay caricia que suavice todas esas huellas, tan sólo el paisaje a veces desolado del cuerpo, casi siempre frío…
un paisaje lento que traza la punta metálica de la pluma y la tinta, los caminos que abre la tinta en la piel.

Un intento de explicación.
Un instrumento de búsqueda, de orientación.
Un mapa.

Vídeo del espectáculo de danza contemporánea de Mónica Valenciano en la Valle Inclán de Madrid.

El encuentro entre pez y pájaro.

Un sueño en vigilia.

Vídeo 4 draw like a monkey.
Vi esta idea tan bonita en el blog de cosas mínimas (Blanca García)
y me gustó mucho.

Desde la web del proyecto dicen:

Draw Like A Monkey is a project where art, love and magic meet. It came to our attention that people love to watch artists when they draw. The magic of seeing a drawing come to life not only captivates but inspire people too. DrawLikeAMonkey tries to bring inspiration to everybody but specially children, to become active in creative activities. Artists must be specifically invited by DrawLikeAMonkey staff. The contributions are all made specially for this project and not other purpose than promoting art among non-artists. If you have a question or want to talk to us, send a line to drawlikeamonkey *at* gmail *dot* com, thank you.

Consiste en dibujar delante de la cámara!

Ésta es mi primera aportación, un pájaro que vuela desde el papel.

Orlando from cecimolano on Vimeo.

Director// Director: Cecilia Molano
Guión// Screenplay: Cecilia Molano
Montaje// Editing: Cecilia Molano
Director de Arte// Art Director: Cecilia Molano
Intérpretes// Cast: Cecilia Molano, Fernando Guillén
Duración// Running Time: 2´32”
Formato// Format: Mini DV
Formato de exhibición// Exhibition Format: DVD
Género// Genre: Videoarte

Sinopsis // Synopsis
Orlando es un vídeo sobre las identidades de genero. ” (…) nada de personas; de totalidades, de seres nombrados y delimitados”.
Hèléne Cixous, Entre l`ecriture. El sonido del viento acompaña las imágenes de un cuerpo en transformación.


//Orlando is a piece about gender identities.
“(…) No people; no totalities, no named and delimitated beigns”.
Hèléne Cixous, Entre l`ecriture. The sound of the wind is the company of the images of the transformation of a body.

Vídeo realizado junto con Natalia de la Torre, como cabecera para el Festival de Cortometrajes de Alcalá de Henares: ALCINE

Título original: Il Sacrifizio di Abramo
País: España
Año: 2004
Duración: 30 min.aprox.
Género: Videoinstalación.
Música: Camilla de Rossi
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV
Formato de exhibición: DVD

SINOPSIS
Los vídeos que forman Il Sacrifizio están pensados para ser proyectados durante la representación de este oratorio dirigido por Nacho García y presentado en el Festival de Música Sacra de la Comunidad de Madrid y en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares. Los cantantes y la orquesta están en escena y los vídeos sirven de fondo a la representación.

Diseño de títulos de crédito para el cortometraje de Ángeles Maeso: la Ofrenda.

Título original: Boca País: España
Año: 2004
Duración: 15 min.aprox.
Género: Video
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV Formato de exhibición: DVD

SINOPSIS
Boca es el vídeo con el que comienza una performance llamada Sans Titre, presentada en el Instituto Internacional de la marioneta en Charleville-Meziërès, Francia. En él una boca narra una historia sobre el doble.
A la vez, la poyección de un cuerpo sobre una muñeca a la misma escala. Su abandono.
Este vídeo ha recibido el premio al major video de un minuto de la Comunidad de Madrid y ha sido presentado en la Casa Encendida dentro del programa Emergencias.

Título original: Fragmented Variations
País: España_Chipre
Año: 2003
Duración: 9′ 30”
Género: Videoarte
Idioma: Inglés con subtítulos en español.
Textos: Jean Baudrillard, Chus González,Lisa Pantelidou, Pablo Monje, Anna Photiadou, Cecilia Hernández.
Edición y dirección artística: Anna Photiadou, Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV,
Formato de exhibición: DVD,

SINOPSIS
Fragmented Variations es un experimento realizado en torno al concepto de hiperrealidad, descrito por Jean Baudrillard en Simulacra. Para realizar este vídeo se hizo una consulta en internet y se realizó una encuesta en la que se preguntaba a la gente por su idea de lo que significa realidad. El vídeo es resultado de todas esas aportaciones.

I am not here es el proyecto que desarrollé dentro del Master de Escenografía en St. Martins School of Arts.
Éstas fotos que veis, las hizo Mats, que también compuso parte de la música.

Título original: I am not here
País: España_Inglaterra
Año: 2003
Duración: 15 min.
Género: Videperformance
Idioma:Inglés.
Música: Marian Yélamos, Matts Karlsson
Intérpretes: Loinaz Larredonda, Miranda Meme
Coreografía: Loinaz Larredonda, Miranda Meme, Ana Royo.
Textos: Chus González, Cecilia Hernández.
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano

SINOPSIS
I am not here es el título de una performance sobre la ausencia. Un escenario blanco, sobre el que se proyectan distintos vídeos, dos bailarinas en este espacio. Una huida en rojo. Un poema. Presentado en el Back Hill Theatre.

Otra aproximacion al mismo tema…

Título original: Compañía_dos
País: España
Año: 2003
Duración: 3 min.(aprox.)
Género: Videoarte
Idioma: Inglés
Voz: Anna Photiadou
Texto: Samuel Beckett
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV. Formato de exhibición: DVD.

SINOPSIS
Al igual que en Compañía_uno, Compañía de Samuel Beckett es el motivo de este vídeo. Ambos vídeos forman parte de una videoinstalación que fue presentada en la Hoogenskool voor de Kunsten? de Utrech. Una voz lee el texto por primera vez, el texto se deforma. Las páginas de un libro que contienen los fotogramas de Compañía_uno pasan delante del lector. Un juego y un artificio.

Ver// View

Título original: Compañía_uno. País: España
Año: 2003
Duración: 3 min.(aprox.)
Género: Videoarte
Idioma: Inglés (subtítulos)
Texto: Samuel Beckett
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV,
Formato de exhibición: DVD,

SINOPSIS
Una voz llega a uno en la oscuridad. Imagina. A uno boca arriba en la oscuridad.(…) El libro Compañía de Samuel Beckett es la voz de este vídeo. Tan sólo el juego de las luces de las que la voz habla… Viste la luz por vez primera tal o cual día y ahora estás boca arriba en la oscuridad.

SINOPSIS Un cuerpo golpea la pared. La adicción es un movimiento repetido continuo.
//SYNOPSIS Abody beats against the wall. Adiction is a repetitive, continous movement.

Director// Director: Cecilia Molano
Guión// Screenplay: Cecilia Molano
Montaje// Editing: Cecilia Molano
Director de Arte// Art Director: Cecilia Molano
Intérpretes// Cast: Cecilia Molano
Duración// Running Time: 1´ aprox.Mùsica// Music: Marian Yélamos
Formato// Format: Mini DV
Formato de exhibición// Exhibition Format: DVD
Género// Genre: Videoarte

Título original: Nostalgia
País: España
Año: 2003
Duración: 1 min.aprox.
Género: Videoarte.
Texto: Cecilia Hernández.
Voz: Anna Photiadou.
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV
Formato de exhibición: DVD

SINOPSIS La nostalgia es un tejido, el de los recuerdos.
Los recuerdos se tejen con alambres, que a veces arañan.
Un antiguo juego infantil.

Diseño de títulos para el segundo cortometraje de Ángeles Maeso.