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What do we celebrate? The celebration of a celebration. Mechanics of “Das Fest”. We look for a contemporary way of celebration, merging different types. Try to find for a „true essence of celebration“, or the grammar of celebration in order to arrive to something more „naked“. Celebration is then a metaphor to a theater play, fragility: people exposed but spoiled.

Success, competition, social groups and social roles. The idea of being exposed, humiliated and watched. „Winners´s speech“, family, masks, seduction and manipulation, obedience, dana, gift, rituals, ghosts, the absence of loved beings, celebration, ridicule in order to break that feeling. That’s what celebration is about.

Érase una vez tres percusionistas llamados Borja, Pablo y Martín (BPM) y una que hace vídeo y que pinta.

Cuando se juntan a ensayar: las cocinas suenan y las piedras hablan. Se producen extraños fenómenos que andan entre la palabra y el sonido, la música aparece en los intermedios de unas y otros, un poco a medias se va hilando, aparecen, crecen momentos de ternura o de sopresa. Los cuatro, confiamos en la ausencia de método y en el experimento. Dudamos, compartimos y aparecen estructuras lúdicas que se van quedando.

Se juega y se va construyendo desde ahí este bello espectáculo para niños llamado: “Cada cosa a su tiempo”

Fotografías de © RAFA MARTIN

Blindfolded guests.

Katrin dancing with bengalas.

Eduard playing guitar.

Cecilia Painting and Katrin’s speech.

TV and around.

New Years’s Resolutions.

New Years’s Resolutions.

Guest’s Scores.

Main Course Tasks.

Power point presentation.

Main Course Tasks.

Main Course Tasks.

Main Course Tasks.

Faces.

Faces.

Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei.

Katrin’s pole dance.

Katrin’s pole dance.

Am 18 December, haben wir eine Einladung für Sie: “Das Fest”. One performance involving: Success, competition, social groups and social roles. The idea of being exposed, humiliated and watched. „Winners´s speech“, family, masks, seduction and manipulation, obedience, dana, gift, rituals, ghosts, ridicule and celebration itself.

“Las muchas” es un proyecto personal de Mariantònia Oliver que comienza en 2010. Yo la acompañé con la realización de los vídeos.
Mariantònia trabaja en “Las muchas” la difuminación del sujeto dentro de un grupo, en estos momentos en que todo el mundo habla del cuerpo y de la identitad, pone la atención y el interés en hablar de lo que tenemos en común, del lugar desde dónde se desdibujan los contornos y se pueda hablar del paisaje.

Las muchas es el nombre que su padre dio al grupo de mujeres que iban juntas en el pueblo de su madre. Un nombre colectivo que incluye a mujeres diferentes, pero juntas. Más que del lugar de la diferencia intuir el cuerpo desde las intersecciones. Redefinir la identidad no como una unidad, sino como un flujo, un vector, algo que sale de sí para encontrase en el otro.

Estos son algunos vídeos del trabajo.

Una reflexión sobre lo mecanismos del poder y la tortura. “El perdón es un vínculo”. Eso decía una mujer que salía en un vídeo que edité junto a Marlore Morán. “El perdón es un vínculo…. a quién tengo que perdonar y por qué… ” Eso decía una mujer chilena que había sido torturada, que había perdido a sus hijos.

En esta obra, Benedetti habla de un torturador y un torturado, de los límites, de la compasión y de la empatía.

Pedro

El capitán.

¡Oh, Nelson! Seré amable, seré buena, ya lo verás, fregaré el suelo,
cocinaré siempre yo, escribiré tu libro al mismo tiempo que el mío, haré el amor contigo diez veces cada noche y otras diez cada día, aunque me canse un poco.
Simone de Beauvoir

David Picazo, Marta Azparren, Jesús Barranco, Mar López, Ismeni Espejel, Pablo Martín Jones y David Picazo, David Le Breton, La Shica, Raquel Samaniego, Demolécula y moi meme. Estrenamos!!! Un bello espectáculo sobre el amor y sus alrededores, sobre la pertenencia y la necesidad.

Se trata de explorar el intento desesperado de un cuerpo por soldarse a otro. La adicción extrema, la más fatal dependencia. El abandono último de uno mismo a través de la humillación o el desprecio, de la locura, del dolor físico o moral. Los últimos confines, las tierras de nadie del cuerpo y la mente, sus batallas. Buscamos los límites del dolor escénico del creador en la experiencia del proceso. En el camino, descubrimos que dependencia, sumisión, ceguera, poder, deseo y adicción gobiernan también otra relación extrema: la del espectador con el intérprete.

La compañía
“La sombra de tu perro” reúne por primera vez a un grupo de creadores profesionales de reconocida trayectoria en el campo de la danza, el teatro, las artes visuales y la música, bajo la dirección de David Picazo, con sólida experiencia en la dirección escénica de espectáculos de danza (destacan sus trabajos con Rocío Molina, Losdedae, Arrieritos, entre otros) y la mirada desde las artes plásticas y visuales de la codirectora Marta Azparren, también con una trayectoria artística estrechamente vinculada a las artes escénicas y la danza.

Días 15 y 16 de octubre de 2011 a las 22:00 h.
La Casa Encendida. Ronda de Valencia 2, Madrid

Why to make a dinner?

To make a dinner has to be with the possibility of meeting the other. A dinner is a reunion and eating is all about transforming and letting things go inside you. Limits. Just as love does. Love to prepare things.

Time to think about something else: moving around, hands occupied… give. Just offer is also something I like. Offering is the supreme act of freedom.

Food and sex, to expose yourself, to share something extremely intimate with the other… food is always about desire and need. And that precise moment of the fragility of the bodies, when they open to the outside.

Sunday night. There is people blindfolded around the table, they expect, just as we all do. Maybe before: start the dinner watching videos… define a place to rest? Katrin is waiting outside… it is much more colder than we expected… later the night will be contained in a shivering. -Madam, would you like an aperitif? -Dog please! Bring the tray! Dear guest, I kindly request you to accomplish a task… later you will meet the animator of a hotel or that girl on top of the table… beautifully dressed… do you want to eat from me? I will give you my hardest part.

To warm someone’s body with your breath, to touch someone without hands, try to do something you will never do, to fulfill expectation, to be seated besides someone you don’t like, to talk, smell, eat, enjoy, listen, dance on top of the table or dare to sing in front of the people… from where does the food actually coming inside?

A beautiful evening was the result of a performance made with Katrin Memmer. Thanks to Magdalena, the key person on the dinner, the cooker and the artist, the careful soul; Thanks to Nano Dog for the love, the infinite support and awesome acting; Thanks to Alfons as always for the word and the voice; thanks to Jaume, Mao and Olga for the infrastructure; Thanks to Marta for filming with patience and braveness and thanks to all of you who came, for sharing your memories, your time and your presence with us.

But overall thanks to you Katrin, for this beautiful month, for the chance to believe, for the thoughts and the work, for the honesty and the uncertainty.

¿Cómo vestir una voluntad? ¿un destino? ¿una pulsión de muerte?

Antígona lleva unos bellos guantes de encaje para enterrar a su hermano. Los muertos no se tocan. Antígona es Francesca Woodman. Su hermana Ismene es la que aparece en una de las fotos a su lado, ambas enseñan los pechos en una foto de familia y ríen. Son perversas como niñas. Proyecciones de aves sobrevolando el cielo de la alcazaba. Imagino un momento de inmovilidad total y esos pájaros… Goya y los garrotazos, los desastres y pienso en la pieza de Jaar que tanto me gusta: Unos ojos que han visto la muerte y la tortura, nada más detrás, la guerra no se puede contar dice Sontag, sólo se le puede dar nombre a las víctimas, dice Jaar, hacer de ellos individuos.

En es Sófocles, que lo bello se asocia al problema moral, LA KALOKAGATHIA hace su aparición: su encarnación es Antígona. “Nada es más hermoso que morir para cumplir su deber”. La belleza se relaciona con la muerte y el deber. Crea el ideal perfecto de la educación, la kalokagathía (del griego kalós: bello, y de agathós: bueno) que establece la armonía entre la educación física, corporal, y la educación espiritual -intelectual y moral del alma-.

Ismene se ha puesto el traje de promt night, las flores en la muñeca, nadie la invita al baile. Ismene es una zombi, la veo como una chica con su traje de grauación: me gustan esos personajes a los que la tragedia golpea en su vida personal, en medio de un acontecimiento cotidiano, entonces la tragedia se multiplica porque Ismene es adolescente y se caga en su familia pero esta guerra le viene mal, porque han suspendido el baile, porque los jóvenes se han ido a luchar, porque la normalidad ha sido suspendida.

Ismene traje.

Escena Ismene en camisón

La nodriza.

El huevo de la serpiente: una de las pelis de guerra que más me gustan. La estética del cabaret, me fascina, nazis, clown y cabaret para el coro. Sin insistir mucho, pero me gusta esa idea de personajes al margen, un poco desheredados, bufones lúcidos como en Lear. Siniestros y complacientes con el poder pero a la vez, críticos, sabios, han visto la miseria y son la voz del pueblo, una voz un poco distorsionada… perversa. Imagino un coro de travestis, payasos, soldadesca, putas, cabareteras y sirvientes.

Mérida es árida como la Grecia de los átridas. Antígona araña el suelo para enterrar a su hermano. Tierra y guerra. Más tarde un circo, la farsa universal que es la política. Los soldados serán payasos siniestros de caras pintadas y hambre.

Tierra y guerra y pienso en las grietas de Doris y en el hueco de Fischer. ¿Una gran raja para Antígona? ¿Una raja-trinchera? ¿raja-tumba? Bella metáfora del agujero, la tumba, el coño y lo que se ponga por delante. La guerra como una garganta, un precipicio, ruina, destrucción y la normalidad entre el desastre, eso sí que es común a todas las guerras: que nos acostumbramos a todo. Espacio en ruinas o no. Normalizado o no. Espacio donde sucede la guerra desde hace años. Yo pensaba en los animales que se ponen a beber en los lagos africanos, antílopes y esos animales herbívoros tan ingenuos… los depredadores esperan alrededor, la muerte ahí al lado del agua o la otra, la de sed o inanición.

Ángel Jodra desplegando la pista

Maqueta del espacio.

Espacio Escénico. Una pista de circo.

La tierra es por sí misma una tumba.

Tengo la suerte de trabajar con un grupo de gente en un bello proyecto: La sombra de tu perro, de Marta Azparren y David Picazo, hago el vestuario, aprendo. Escribo notas sobre LSDTP. Divagaciones: Un vestuario que se va rehaciendo, algo que empieza sucio y roto, irreconocible y que acaba entero y nuevo, limpio y seductor, la mejor cara de uno mismo y su transformación. Posibilidades: definir estados de destrucción de la ropa como estados de destrucción amorosa. ¿Cuántas etapas se atraviesan? ¿Son diferenciables? ¿Son como las partes del duelo? ¿Conducen a algo?. Por ejemplo: De atrás para adelante.

1. Empezamos por la destrucción absoluta: Soledad, el amante ya no está y uno es el despojo que queda en la orilla. Por ejemplo, utilizar la imagen de la ropa mojada “aprés le deluge”, la ropa que queda son restos. Aquí imágenes posibles: Heridas en la ropa. Lejía, rajas, cuchilladas, ganchillo, redes, jirones, vendas. Todo lo que tenga que ver con la herida y la piel. ¿Cada personaje tiene su propia herida que tiene algo que ver con un movimiento suyo? Puede haber un personaje desnudo, ese personaje lo ha perdido todo. ¿Es demasiado literal? Un personaje vestido con ropa que no es la suya, a medida que pasen las diferentes etapas va perdiendo capas, recuperando lo que era suyo y el vestuario original vuelve a quien pertenecía en un principio…? Lo que Simone Weill llama “la destrucción que viene de fuera”, (la destrucción del yo ha de ser un movimiento interno, si viene desde fuera es devastadora, no construye…).

2. Atadura. Dependencia total. ¿Han de ser esas ataduras visibles en la ropa? Cadenas, correas de cuero, collares de sumisión transformados en sogas o bellos collares, no sé. ¿Encima de sus ropas? Tirantes de niño pequeño, de ésos elásticos para que no se pierdan.

3. La ropa como metáfora de la personalidad empieza a destruirse… pequeños detalles casi imperceptibles pero que prefiguran la caída. Alguno puede empezar a desarmarse de una manera bien estructurada, casi como un patrón: mangas, delantero… Me gusta la idea de que cada uno de ellos se desarme de una manera personal, como lo hacemos en la vida.

4. La ropa intacta: última fase. Cada uno con la suya y bien presentada. La mejor cara de sí. Márketing y demás. Sería interesante que algo totalmente invisible dijera cuál es la caída de cada cual.

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We made it! First official venue after the rehersal at home in Berlin. Thank you Marcel, Katrin, Stephan and Allan, and Kaskadenkondensator and all the people who made it possible. Some pics of the event.

4.48 video resume from cecimolano on Vimeo.

Algunas fotucas de como han quedado las video proyecciones que he hecho para “Las coplas por la muerte de su padre” de Amancio Prada.

Se estrena en el Círculo de Bellas Artes, la última obra de Sarah Kane. Os la recomiendo, yo he estado trabajando haciendo la escenografía, vestuario y gráfica, rodeada de gente muy profesional como Carlos al timón, Ión Aníbal a las luces, la gente de Grumelot, Federico, Mario, David y por supuesto, Beatriz, que hace un trabajo increíble ella sola en el escenario.

4.48 h. Psicosis –escrita por Kane poco antes de su suicidio y estrenada póstumamente el 23 de junio de 2000 en el Royal Court Theatre de Londres– es, la exhibición pública de las entrañas de la joven dramaturga, una carta de despedida del amor, de la vida, donde confiesa su dolor de la forma más abierta y donde la muerte domina en cada palabra. La pieza reflexiona sobre un mundo que se destruye a sí mismo, sobre la imposibilidad de ser salvados por una sociedad que se apaga y cuya tolerancia al sufrimiento desconoce límites. Kane evidencia un sistema en el que no hay tiempo ni ganas para conectarse con el propio dolor, sintetizando la energía de sus sentimientos a través de este “relato”, que habla de un asunto que siempre ha rozado la oscuridad de la prohibición: el suicidio.

La compañía madrileña Teatro en Tránsito, dirigida por Carlos Aladro, continuará con 4.48 h. Psicosis de Sarah Kane la línea de investigación de Otro no tengo, de Edward Bond. Teatro en Tránsito ha elegido para su puesta en escena a su equipo habitual de colaboradores artísticos y a la actriz Beatriz Argüello, una de trayectorias teatrales más sólidas y comprometidas de su generación, que, durante una hora, desafía al público a solas en el escenario interpretando a la propia Sarah Kane.

La compañía Teatro en Tránsito, una compañía estable, experimental y comprometida con la idea y la acción de un teatro al servicio público, regresa al CBA para poner ante los ojos del espectador el legado final de Sarah Kane: un grito de dolor desesperado, y al mismo tiempo, y precisamente porque ese grito fue plasmado, escrito, y dejado como huella imborrable, un canto profundo a la esperanza.

Más info sobre entradas y horarios, en la página web del círculo.

A video from the performance nOu by Mariantònia Oliver made by Javier Fernández (Producciones La Siesta)

Some pics from the video of the debut.

Mariantònia draws circles with the body… she is drawing all the time and everywhere while she moves. Tomorrow it is the debut-kind of general rehersal alltogether of her new show: nOu. I am making the costume design in a record time!.

A children performance playful and beautiful, made out of bodies in movement.. like hers.
Clara, Aina, Rafa and Jaume. Luxurious!!!

Inside Alternatilla Festival.
http://www.alternatilla.com/2010/es/danza/nou-mariantonia-oliver/

Some of the first sketches:

Some pics from the notebook.

Costume Design for the young actor, played by Juan Díaz.

Costume Design for the old actor, played by Manuel de Blas.

Costume Design for the muse, played by Carolina Solas.

Costume Design for the muse, played by Carolina Solas.

Some sketches for the set.

Sketches for a theatrical version of Gogol’s play. Amazing text!

He trabajado con Carlos haciendo los vídeos para esta función, un texto increíble de Edward Bond. A ratos difícil, críptico, extremadamente poético y evocador…

//I have been working with Carlos making the videos for the show, an amazing text by Edward Bond, which is sometimes difficult and cryptic, but extremely poetic and powerful. In Madrid, at the Círculo de Bellas Artes from December the 5th.

A partir del día cinco de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid .

Unas fotucas de los ensayos para abrir boca… En breve colgaré los vídeos que se ven durante el montaje.
//Some rehersal pictures. I will put the videos on the website soon….

Cartel de la última obra de teatro donde estoy trabajando, esta vez, haciendo los vídeos del montaje.
Edward Bond´s Have I none.
Dirigida por Carlos Aladro y producida por Teatro en Tránsito.

Para los que estéis por Madrid, por si os apetece ir a verla.

Cartel de la obra hecho por… vaya! no tengo el nombre de la diseñadora… mañana lo averiguo…
Averiguado!: Sol Cuesta

This is the poster for the last Theatre play I am working in: Edward Bond´s Have I none.
I have made the videos for the show.

Éste vídeo lo he recuperado buscando entre las cintas viejas, es un poema que formaba parte de I am not here la que baila es Loinaz.

Poem from cecimolano on Vimeo.

Drawing with drills
That withdraw the drops from the drawings.
To withdraw into with the man with the grey hat dramatically blue eyes with the hat.
Drawing with words that wither in long hours of conversation or speech
The speech is dying at the same time as me is dying,
But alone in these long hours ours.
Woman half woman but weaven woman it does make sense.
I am here but her, you are here but her I am finally with me means:
I am there, also
We are there, also
I am finally here, also
Alone, also.
Isolated, also
Move on.

Restos es un montaje de Emilio del Valle, de [in]constantes teatro.

La nueva propuesta de [in]constantes teatro es una apuesta contemporánea sobre un tema de rigurosa actualidad: lo que dejamos, lo que nos sobra, lo que ya no somos, lo que nos queda, lo que nos pasó…Danza, creación audiovisual, provocación, gastronomía, y por supuesto, teatro, son algunos de los elementos que formarán parte de este espectáculo, que además cuenta con la colaboración de José Ramón Fernández, Laila Ripoll, Rodrigo García y Teresa Nieto.

Algunas fotos del montaje, yo me encargué del vestuario junto con Vanessa Bajo. Un montaje interesantísimo, textos brutales y un buen trabajo con un montón de profesionales. Un lujo!

Una selección de bocetos de figurines para diferentes obras.

Figurines para Antígona.

Figurines para Hamlet.

Dido y Eneas.

Sara de Il sacrifizzo de Abramo.

El canto del cisne.

Escenografía para este montaje que se estrenó en el CDN, en el teatro María Guerrero y que dirigió Nacho García (Garcinni, para los amigos).

La escenografía la hice junto a mi compañera de andanzas por aquella época: Natalia de la Torre, con quien formaba pareja creativa en Periféricas.

Una estilización de la Barcelona de los años 20 creada a base de paredes que jugaban con diferentes materiales y texturas.

Imagen de la escenografía a contraluz.

La lluvia…

Fele Martínez en el tocador.

Flor de Otoño.

Cae herido…

Dirgida por Carlos Aladro para el teatro de la Abadía.
Una fábula contemporánea de aropuertos y miedo. Un montón de personajes perdidos y una puesta en escena magistral que contaba con la bellísima escenografía de Ana Garay. Hice el diseño de vestuario, estos son algunos de los bocetos y algunas imágenes del montaje cedidas por la Abadía y Ros Ribas.

Teatro Abadía/Ros Ribas

Teatro Abadía/Ros Ribas

Teatro Abadía/Ros Ribas

Teatro Abadía/Ros Ribas

Teatro Abadía/Ros Ribas

Otra vez con Producciones Inconstantes, esta vez nos juntamos en la Cuarta Pared para contar una historia sobre los últimos días de Tarzán y la mona Chita.
Aquí hice escenografía, vestuario y un vídeo que se reproducía durante toda la función.

Un trabajo muy bonito… y agunas fotos!

Boceto de vestuario para Tarzán.

Boceto de vestuario para Chita.

Boceto de vestuario para Tarzán.

Espacio.

Fotos del ensayo.

Fotos del ensayo.

Pequeña obra de Chéjov, dirigida por Emilio del Valle, que desde hace algunos años viene dirigiendo la compañía Producciones Inconstantes, de una manera constante y muy valiente.

Éstas son algunas fotografías del montaje, donde hice el vestuario, la escenografía que además construimos juntos Paco y yo (uno más de martillo y otra más de pinturitas) y el cartel de la obra.

Una foto de la escenografía, que reproducía un antiguo escenario de un teatro abandonado.

Carolina Solas como la musa

Miguel de Blas y Juan Díaz.

.. Y otra más porque me gusta como entra la luz por aquí…

y un boceto del vestuario, que como siempre, no tiene mucho que ver con el final…

Aquí podéis ver algunas fotucas del montaje de Agripina en Mérida hace muuuuchos, muuuchos años… Hice el vestuario.
El montaje estaba dirigido por Eugenio Amaya y Mauricio Celedón para la compañía Arán Dramática.
Año 2002!!

En esta foto un cuerpo precioso credo por Juan Manuel Álvarez con sus manitas!!

La fotografías son de Matts Karlsson que es mi fotógrafo favorito y luego los demás.

Imágenes de la maqueta para la escenografía de la obra Lynnen from Smyrna. London, The Opera House, 2003.
//Model´s images for the set design of Lynen from Smyrna. London, The Opera House, 2003.

Un par de imágenes más del vestuario:

I am not here es el proyecto que desarrollé dentro del Master de Escenografía en St. Martins School of Arts.
Éstas fotos que veis, las hizo Mats, que también compuso parte de la música.

Título original: I am not here
País: España_Inglaterra
Año: 2003
Duración: 15 min.
Género: Videperformance
Idioma:Inglés.
Música: Marian Yélamos, Matts Karlsson
Intérpretes: Loinaz Larredonda, Miranda Meme
Coreografía: Loinaz Larredonda, Miranda Meme, Ana Royo.
Textos: Chus González, Cecilia Hernández.
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano

SINOPSIS
I am not here es el título de una performance sobre la ausencia. Un escenario blanco, sobre el que se proyectan distintos vídeos, dos bailarinas en este espacio. Una huida en rojo. Un poema. Presentado en el Back Hill Theatre.

SINOPSIS Un cuerpo golpea la pared. La adicción es un movimiento repetido continuo.
//SYNOPSIS Abody beats against the wall. Adiction is a repetitive, continous movement.

Director// Director: Cecilia Molano
Guión// Screenplay: Cecilia Molano
Montaje// Editing: Cecilia Molano
Director de Arte// Art Director: Cecilia Molano
Intérpretes// Cast: Cecilia Molano
Duración// Running Time: 1´ aprox.Mùsica// Music: Marian Yélamos
Formato// Format: Mini DV
Formato de exhibición// Exhibition Format: DVD
Género// Genre: Videoarte

Fue en La Alternativa, en el Círculo de Bellas Artes, me encargué de la escenografía y el vestuario de esta obra de Marco Antonio de la Parra. Dirigida por Rafael Torán. Compañía Teatro del Gato e interpretada por María y Luis Felpeto.

Fotos muy pequeñitas…

Y algún boceto…

“The little sweep” es una ópera que Benjamin Britten escribe para ser interpretada por niños, la ópera requiere de su audiencia que participe en varias canciones. “The little sweep” se creó como la segunda parte de un espectáculo más largo estrenado en 1949: “Let’s make an opera” (“Hagamos una ópera”)

La versión que realicé junto a Ignacio García a la dirección de escena; Christophe Barthés en el diseño de vestuario; José Luis Canales en la iluminación; Carlos Abolafia y su equipo en la parte técnica y un montón de profesionales como Jose Antonio Montaño, Beatriz Díaz, José Manuel Montero, Marina Pardo… se estrenó en el Teatro Real de Madrid y desde ahí ha ido recorriendo algunos otros teatros como el Arriaga, o el Théâtre Vidy-Lausanne.

La propuesta escenografica consistía en una inmensa pizarra-tejado, donde los niños iban “dibujando” y haciendo aparecer los elementos que estaban camuflados. Un gigantesco cuarto de juegos donde todo era poible: desde un armario poblado de seres extraños a una chimenea en la que a veces caía nieve…

A continuación, algunas fotos y un par de vídeos del montaje:

Una vez hice una zarzuela, fue un trabajo duro donde aprendí mucho de mano de Manolo Fontanals, un gran profesional de la escena.
Vanessa Bajo me acompañó por los áridos paisajes del AutoCAD en un verano de desamores y muucho calor, mientras Ignacio García ponía orden entre azoteas de posguerra.

Fue estrenada en el 2005 en el Teatro Español. Algunas fotos del resultado: