Cecilia Molano > Cosas que me gustan//Things that I like

When I was fifteen, my best friend was called Patricia. Patricia was blonde and skinny and I was in love with her.
I guess she was somehow, also in love with me. We dress the same, we could laugh for hours about nothing, we kiss, we touch and straight away we were talking about guys. We were always together, and we mainly liked talk about nothing, do nothing and think about how beautiful will future be and all that freedom that was waiting for us.

Still from Laurel Nakadake’s film.

That summer, we went with Patricia’s mother and her girlfriend to one awful place in the mediterranean coast. They left us for a couple of weeks with some money and the daughter of the mother’s girlfriend how was eighteen and likes heavy music. The daughter disappears somewhere with someone the first night, and on those two weeks, we walked everyday to the next “big” city or we did auto-stop to arrive there just in order to have fun, to go to clubs, cheat with our age, sleep with guys together, try drugs, and feel how was freedom like. Children from the village wrote on the door of the house where we were living: WHORES with white chalk and we leave it.

Yesterday I went to see the last film by Laurel Nakadake and I strongly remember my friend.

Wikipedia says about the artist:
“Laurel Nakadate is known for powerful video and photographic works in which the artist, her subjects, and the viewer are entangled in an unsettling dance of seduction, power, trust, tenderness, loss and betrayal. The darkly hallucinatory discomfort of fever dreams permeates her newest videos and photographs.”

In this film we follow for one hour and a half, two teenagers. Is summer, there is time for nothing, they slip in swimming pools and walk around the city: eating ice creams and escaping home. They are bored and beautiful as every teenager.

Photography is raw and powerful, there is a sense of an uncanny feeling throughout the film… hard sun, sweet, kitsch sets at mums place and motels, sexuality soaks every frame. You have a weird sense of being a voyeur, of doing something dirty just by the very fact of looking.

Amazing interpretation of these two young ladies and a simple, clear, not pretentious plot following them in their weird runaway is more than enough to get you there.

Thelma and Louis are sixteen and they are not going to jump in the void.

trailer:
http://www.imdb.com/video/screenplay/vi2775030041/

El planeta Melancholia está a punto de estrellarse contra la Tierra. Justine, evocación rubia de los infortunios de la riqueza, hace tiempo que fue abducida por el planeta. Vive allí. La suya es una celebración lenta de la tristeza sin sentido, de la desolación del “no future” adornado de hípica y botas Hunter. Justine es la perfecta deprimida, incapaz de ver al otro, egocéntrica y egoísta. Casi una perfecta encarnación del sujeto postmoderno. Tan vacía como absurda y deliciosamente inútil.

Su hermana Claire, es la otra cara de la misma moneda. Si Justine ha salido de una película de Tarkovski, Claire es un peronaje de Dreyer, o tal vez uno de los primeros personajes de Lars Von Trier en la nausea de la abnegación, pero sin sucumbir del todo a ella. La Emily Watson de “Breaking the waves”, pero sin el componente masoquista sino más bien una madre frígida.

La abnegación de Claire empieza a deshacerse en el momento en que la muerte se acerca. Me gusta especialmente el personaje de Claire: la cuidadora, la madre. Alguien que coge el teléfono y te dice como entrar en un taxi, alguien que siempre va a estar y te organizará la boda, y soportará estoica tus desprecios y los de tu madre… que se aburre junto a su marido astrónomo, que sueña con su propia normalidad…. y que cuida a su hijo y le observa cuidadosa, pero en el momento en que la muerte se acerca inexorable, cogerá al hijo y no será capaz de protegerle del granizo.

Algo se ha roto en Claire cuando su marido la abandona y se adelanta a tomar las píldoras que ella misma había preparado para suicidarse y abandonarle a él y a su hijo… la desesperación de Claire, nace de la imposibilidad de no poder hacer nada. Allí donde Justine se calma, Claire se descompone. Claire es el personaje maníaco, el que necesita hacer para clamarse. Y Justine es la mujer que acaba de traspasar la línea de la neurosis, y contempla el planeta azul, y se entrega lúbrica a su luz (escena La Chapelle del film), precisamente porque resulta reconfortante encontrar a los demás en el mismo infierno donde tú habitas. Ya nadie le dice a Justine que sonría, y entonces es el momento en el que Justine está más entera, el momento en el que Justine, se puede permitir jugar, construir una casa de ramas que les protegerá contra la muerte.

Siempre me producen las películas de Lars Von Trier, una cierta desconfianza, que en Melancholia se traduce en la estética glitter de 3D y en el melodrama un poco cargado de tintas, en los fallos argumentales como ese marido que no sabe con quien se casa hasta el día de su boda, esa empleada del mes que Justine es incapaz de ser o la molesta galería de personajes masculinos que sólo aparecen, -como bailarines de neoclásico- para sujetar a las “prima dona” de esta danza de la muerte.

Pero las dudas se dejan aparcadas cuando el cuadro de Millet de Ofelia licuada, deshecha, un poco vegetal… ocupa la pantalla o con el inicio con “Los cazadores en la nieve” que me lleva de Melancholia a Solaris, esos dos planteas en órbitas tan diferentes.. y me lleva también a Sacrificio y el fin del mundo está tan cerca que habría que empezar a quemar las casas y follar con las brujas, a bucear en el escote de Kirsten buscando la luz.

“Las habitaciones difieren radicalmente: son tranquilas o tempestuosas; dan al mar o, al contrario, a un patio de cárcel; en ellas hay la colada colgada o palpitan los ópalos y las sedas; son duras como pelo de caballo o suaves como una pluma …”

Siempre hemos compartido habitación, a veces éramos más de dos, pero casi siempre ella y yo, cada una en su franja: yo en una infancia borrosa y ella en una adolescencia poética, oscura y convulsa aunque siempre nos dimos la mano en el margen. Chimi tiene los horizontes tan grandes como los ojos; un puñado de dudas, siempre nuevas; el cuerpo más aire que tierra… a ratos deshecho pero siempre tendido, a la escucha… y esa capacidad para emocionarse y sorprenderse que se pierde con los años intacta y arropada por una mirada sensible y profundamente personal.

No sé si lo sabe, pero yo le debo: la lectura, la mirada, cierta comprensión del mundo que intuyo y se me escapa, la mano al dormir, las conversaciones al anochecer, el futuro, el viaje, la inquietud y la calma cuando aparece.

Su blog se llama “Habitación propia” hay fragmentos de su escritura, canciones y comentarios sobre las escrituras de otros…
lo puedes encontrar haciendo click aquí:
http://pepitasdeoropuro.blogspot.com/

What do you see when I am on top of you? from Katrin Memmer.

There was an afternoon after another afternoon, working in a simple bed… quite dark but fresh…
Katrin was wondering… How to organized breath and thoughts? Those things that got the nature of the moment? How to communicate skin, touch, words, time..? How to organize images, feelings, memories? It was hot, thinking is a matter of latitude then…

Let us go with the movement of the sand… sand like gold… precious, rare… just like her work. Sensitive, free, fragile and brave. To play with.
Body, presence, the audience as a path… a way to… Theres is a thread.. and then another… a landscape made out of delicacy and attention, the option of the silence.. the ability of listening, that extreme elegance and depth, all contained in this blog. All embroided like in one of her stitching works, in harmony and constant war…

You can visit at Katrin’s blog.

“Engañar a alguno valiéndose de medios que juzgue que redundan en su utilidad o gusto”.
Las verduritas crecen en medio de su milagro cotidiano.

Jurasic Park.

Meine liebe Katrin machte diese Handtuch für mich und Ich bin glücklich.

“Un duelo es un tipo formal de combate, como se ha practicado desde el siglo XV hasta el XX en las sociedades occidentales. Puede ser definido como un combate consensuado entre dos caballeros, que utilizan armas mortales de acuerdo con reglas explícitas o implícitas que se respetan por el honor de los contendientes, acompañados por padrinos, quienes pueden a su vez luchar o no entre sí”.

Duelos literarios es un blog que nos pasea “del amor a la literatura”. Me gusta el recorrido propuesto por la autora que tira el guante sin dudar, intrépida amazona de las palabra, que a ratos las acaricia y a ratos las araña. Su blog es un recorrido por la literatura y la pasión. Su espada es tan afilada como su lengua y su temperamento templado pero nunca tibio.

Recomiendo especialmente los divertimentos, piezas delicadas de ingeniería lingüística y poemas irónicos de la bella Arancha.

Isabella Mellado, la Catherine Zeta Jones de las letras escarchadas, remojadas en salsa de soja y duermevela lúcida, autora de un libro precioso:
“El perro que comía silencios”, el libro del año y aquí un artículo sobre su autora.

Tiroleses y queso.

Marce tiene una curiosidad que se desborda así misma y se da la vuelta, una libreta y un montón de conocimientos por compartir. Este verano estuvo por Binissalem en los “Talleres en la Casa” y los que asistimos, tuvimos la oportunidad de aprender mucho sobre diseño, rejillas y HTML 5, pero también sobre cómo comunicar, como usar el color, percibir íntimamente la tipografía y sobre todo, que tumbler es para adolescentes! En su web marcelinollano.com podéis ver las cosas que hace, leer y conocer algo más sobre el.

Ésta es una fotuca del curso:

Y éstas, del paquete que Marce nos envió. Gracias!!

I want to do something like this!!

I have been always afraid of zombies because zombies are the only creatures in between vampires, lycanthropes and so on… that forget to love and also forget their beloveds.
Scary isn’t it?!!!!
So it is weird I like a zombies game but I do!! I love the graphics and the plot:

«You are a thirteen years old girl; your name does not matter anymore. You are angry, you’ve lost everything. While other children dream with monsters, you saw them on your own room and you had to kill them Now, not any other person has what it supposes to have to go there and finish the job.
Of course you can use the firearm you took from the dead fingers of your father.»

That was Fernando Gullen’s introduction about the game he creates. If you want more info, you can listen the lighting talk he gave last year in Krakow here or just go and play:
oneofzombies.com

Good luck and Kill ‘Em All ¡!

Lightening Talk from Krakow Tech Conferences on Vimeo.

A new project by Fernando Guillén a beautiful idea that tries to fill up a void in Internet: websites with children’s drawings: The Kid’s Art Gallery, you can check the website at: thekidsartgallery.com

Draw by Ada. 1 year old artist.

In the creator’s words: “The Kids Art Gallery is a virtual gallery of paintings and drawings of children from around all countries and continents. A gallery that respects and assesses the artistic power that have the most creative creatures on the world. It also wants to be a place for appreciation and motivation for the children creativity”.

Draw by Pau. 7 years old artist.

I like it! So… “If you have children, or any other young relative you will know that they produce a very big and uncontrollable amount of small pieces of art, the Kids Art Gallery can be a good way to keep them organized and to share them”.

…And also: if you still have those pieces that you draw when you were a child and that made you feel proud as the Van Gogh of your neighbourhood. Do not hesitate and send them! It is such a pleasure to see those beautiful drawings on line.

Draw by me when I was a 7 years old artist. It’s seems I have been doing the same since then, amazing the similarities with the videowork: Desapariciones.

Love your pants and miss your gun.

My favorite piece.

I try to work on pain, so I am looking for people who worked with it before.
Why do I feel no empathy and at the same time, complete fascination for these images?

“(…) La herida es la memoria del cuerpo; memoriza la fragilidad, el dolor, es decir, su existencia real. Es una defensa en contra del objeto y de las prótesis mentales”
Gina Pane.

One of the most beautiful works I have seen.

And beautiful types and design…

A Ana Matey me la encontré un día en un banco comiendo cerezas.. o eran mandarinas?. Tania acababa de perder su micro y a las tres se nos había quedado estrecha la habitación.

Ahí coincidimos. El banco era mucho más ancho que la sala.

El otro día asistí a una performance suya en El Carromato.

Fotillo de la perfomance.

Me encantaron sus plumas de libertades congeladas, un poco pezón a ratos y su espacio blanco de alienada… me gustó el sonido de su voz y no querer entender las palabras… una vela que acaba en un relámpago y siete plumas congeladas en hilo y palabra.

Ana leyendo.

Un auditorio atento y detectivesco, que rebuscaba en sus restos… y lugar a la palabra del que escucha… Me hizo pensar mucho que todo el mundo estuviera tan seguro de que nuestro conocimiento no tiene límites.. pensaba que para todo el mundo era tan claro como para mí que el conocimiento es sólo límite…. y nada más.

Aquí conmigo de fondo con cara de alucinada…

Y dibujito que hice durante el evento…

La cercanía es siempre una herida.

Hay dos personajes que sonríen de la misma manera ausente que las esculturas de Juan Muñoz, un espejo que es una voz, una espalda y sillas que se mueven, que generan sombras y ruidos.
Y está la palabra.

Un diálogo con un espejo y una conversación a la que asistimos sin haber sido invitados. Un suelo de papel y un hombre que entra en escena y baila con la tinta y con la mirada, que pinta trayectorias con su sudor.

En palabras del autor Fernando Renjifo: “Estas obras son aproximaciones, preguntas, miradas. En ellas hay una vibración entre la contemplación y la acción, donde lo poético aparece como umbral de un exilio interior”.

Marta no dibuja, conversa con el cuerpo que la mira desde el horizonte blanco de la escena y yo me reconcilio con el teatro… con lo que quiera que sea este precioso diálogo de sillas y trazos.

Uno de los mejores espectáculos que he visto en mucho tiempo.

Las fotos son de Marianela Santoveña.

Je ne sais pas presque rien de lui.
Il est apparu dans le ordinateur un jour. Je ne me souviens quand.

Mais je sais le choses que leur travaille me raconte: leurs dessins sont comme petits passages de blanche et gris, de tache sans peur, de formes très personales et honnêtes, faites des gestes, de mains, de pensée, de mots…

Constructions faites comme un rencontre impossible entre Morandi et Motherwell… valeureux et fragiles comme des choses de la nature.

Je peux sentir que il a quelque chose de prochaine à ma propre sensibilité dans leurs dessins et ça me fait sentir très heureuse…
Bon… je m’excuse de mon française et je remercie le correcteur orthographique du word et aussi le dictionnaire de wordreference. ☺

No sé casi nada de él.
Apareció un día en el ordenador. No recuerdo cuándo.

Pero sé lo que su trabajo me cuenta: sus dibujos son como pequeños paisajes de blanco y gris, de mancha sin miedo, de formas muy personales y honestas, hechas de gestos, de manos, de pensamiento, de palabras…

Construcciones hechas como un encuentro imposible entre Morandi y Motherwell… valerosos y frágiles como la naturaleza.

Puedo sentir algo cercano a mi propia sensibilidad en su trabajo y eso me hace feliz.

Bueno, me excuso de mi francés y doy las gracias al corrector ortográfico del word y a wordreference!

Me gusta María Llopis, me gusta su abuela, sus vídeos (el vídeo de su abuela es maravilloso), me gusta su idea del porno, sus charlas y sus post, me gusta girls who like porno, su proyecto junto a Agueda Bañón y su blog actual: http://www.mariallopis.com/ que dice: ” Frente al feminismo estatal, el movimiento postporno”.