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September 25 Saturday, at Casa Encendida, Madrid. Inside the Opica Film Festival that runs from the 24th untill the 26th,
Lost of good films and video.

More info:
opticafestival.com/

and the program:
Download here.

Algo entre abrir un hueco, buscar fisuras. Los ojos concretos de L. hacían aguas y su rabia de manual era la naúsea. Estar sola.
Las palabras que nacen muertas en el cuerpo de la frase, sin dueño por ser “bien común”, patrimonio de los autodenominados “diferentes”, todo ese esfuerzo por ser diferente.

La paradoja reina: su esfuerzo en ser diferente la revela terriblemente igual.

Un ejercicio global de narcisismo repetido una y otra vez, el “cogollito” de Proust está en Kreutzberg y tiene la forma de un club de negros, o de lesbianas con seis dedos en el pie o de nerds que les gusta la poesía.. (estos últimos se plantean mi petición de entrada) Me pregunto qué sería de la humanidad si no necesitáramos de una manera tan desesperada, gustar al otro.

Leo a Fernando Castro (si no fuera por esa foto de la contraportada, cuánta fantasía me hubiera permitido, qué manera de escribir por dios!!…) que «Aspirar a distinguirse equivale a subyugar al prójimo, en este sentido, se busca adivinar cómo sufre el otro interiormente al observarnos. El negativo de esta orgullosa actitud es la ternura que surge cuando el dolor se hace transparente, incomprensiblemente, en la persona que amamos.»

Bestia…
En fin, que soy huérfana de ideologías, que hace poco escribía un post sobre el tema y que me reitero. Lo más imperdonable es la falta de imaginación. Como la fiesta del pareo que organizan los vecinos de al lado.. qué miedo!

El desayuno se precipitaba en grito, el grito de L que no llegaba y que empecé a añorar… tono alto, torrente de palabras y casi una podía sembrar asteriscos mientras hablaba y hacer referencias bibliográficas a pie de conversación. Leidísima… pero sólo de eso… y me pregunto: ¿Cómo se reconcilian la rebelión y la cartilla?? ¿Cuáles son los delicados matices entre el dogma y la radicalidad de bolsillo?

Me quedé boquiabierta, esperando el grito delicioso, todo su ser al borde del grito delicioso, que prometía al menos ser lo más original y propio de su pensamiento y yo a verlo venir… había que despeinar el discurso, deshilachar.. arañar… hacer jirones sus libros como hace mi funambulista, porque todos en el fondo, somos funambulistas y arañamos libros como pieles… y de los fragmentos salen ideas y caricias… y unas ideas no se parecen a otras y llevan la marca de nacimiento de la persona… su sudor, su titubeo… buscando las grietas como los agujeros de la carne, mi cuerpo estos días se asoma en un intento marchito de la carne… un vector de carne… ser penetradas y vencidas y dudar para poder avanzar, ¿sino de qué otra forma?? en lugar de una bolsa patética de principios que siempre fueron finales… con todas las conclusiones… una conclusión “fondo de armario”, una conclusión “pret à porter”, mejor lucir conclusiones dudosas de temporada que acaben en interrogantes al biés.

Y me siento Juana de Arco, y digo juicio donde dicen crítica; dogma, por pensamiento (nada más y nada menos!!! pensamiento, cómo si fuera así de accesible, como si no hubiera que ser un poco poeta para pensar!!); aire en lugar de “apropiación colonialista del sujeto blanco europeo” (respiro) y códigos en lugar de “verdades”.

Déjate llover!! pienso mientras camino bajo la lluvia como agujas… déjate llover en esta ciudad de cementerios memorables donde es cierto que no hay viejos y hace días que reviso mi comida por si tiene color verde y marca Soylent Green.

Fagocitar muertos eso es lo que hacemos todos los días, y los cementerios crecen los mismos árboles que en la ciudad… Pienso triste que sobran árboles y falta tierra y eso que siempre me dieron miedo, los árboles.

Crecen pelos donde hubo sueños y no dejamos de inventarnos para poder ser. El pensamiento finalmente, acaba en el culo y la tranquilidad en lo mojado y eso es una verdad clara y distinta como las del saco de axiomas de L. sólo que mucho menos popular.

La lluvia cae en algún otro lugar y eso debería ser suficiente para desear el silencio.

ALART es la noche del Arte en Alaró, comienza el próximo viernes día 6, pero las expos durarán hasta el día 16 de agosto… una noche laarga… además habrá actuaciones, danza y música. El programa completo de actividades está aquí: descargar pdf.

En La protectora, habrá unos vídeos y dibujitos míos como éste…

“Si cada día es necesario que yo me diga a mí mismo: “Yo sé quién soy, sé cuál es mi oficio, mi país, mi lengua” (…) es porque mi identidad es frágil. Una verdadera identidad, es una identidad que actúa, es una identidad que va delante de sí, que no necesita estarse preguntando si es una identidad.
(…) Buscando identidades cada vez más particulares, estrechas y al mismo tiempo, muy fuertes, porque por supuesto que hay una necesidad de identidad (..) pero creo que la identidad nunca está tan segura, tan fuerte, como en aquellos momentos en que no se piensa en ella.”

Jean Luc Nancy

Fotograma de Jean Luc Nancy en la entrevista publicada por A parte Rhei.
Lo mejor, la cartela de “filósofo francés” (toda una identidad en sí misma).

Cansada de lo queer, de lo trans y del activismo de salón. Francamente: pasan otras cosas que no suceden dentro de nuestros ombligos y los burgueses de izquierdas procrastinamos con temas de género e identidad y encima felices por ser activistas y alternativos… it sucks! Grito con Foucault que la norma está dentro, como un poderoso alien de felicidad.

Cansada del rollo políticamente correcto, lo alternativo en sus infinitos matices y las eternas discusiones sobre género… A día de hoy, me parecen entretenimientos y huidas, estoy con Zizeck: hay temas importantes que tratar: paro, recortes sociales, libertades individuales y la crisis del capitalismo delante de nuestras narices y nosotros pensando en cuerpos… ¿da tanto de sí realmente el cuerpo?

La paradoja es que el control de la sexualidad ya está aquí y lo hemos traído nosotros, los que nos gusta pensar el sexo.
La biopolítica foucaultiana en su estado más puro… políticas íntimas de control del yo: los elementos de control autodigeridos y la lucha por la definición desde dentro: no nos pongáis etiquetas que ya nos las ponemos nosotros… y encima con la ilusión de ser subversivos con nuestros cuerpos. En fin…

Cansada del rollo “correcto” del postporno, el trans y las mediocres políticas LGTB. Cansada de leer cuerpos.
El postporno y toda la idea del porno feminista me interesa pero tiene su cara negativa y es que… si no queda nada que transgredir con el porno, si la asimilación se produce… a quién le va a interesar? ¡A mí no! Me comentaba una amiga que en el matadero le habían metido a una el puño por el coño. El sexo es güay y moderno… pero a mí me inquieta: puños sí, sangre no… culos sólo a veces, nunca mierda; lesbianas sí, pero guapas… y trans lo mismo, ¿es una moda? ¿es la moda el único espacio de transgresión posible?… Y sobre todo, no hay lugar para los freaks!! queremos freaks! sólo ellos nos pueden salvar! Cansada de la doble moral y la asimilación, las estrategias de la post-postmodernidad y la mierda de ambiente en que vivimos: ser trans o lesbiana es una moda, hacer fistfucking cabe en un centro cultural (que por otro lado imita a una okupa) y Judith Butler es canonizada, cuando en realidad ha hecho lo que se esperaba de ella y todos los demás somos super cool by the way,¡.

Todo se vacía peligrosamente de contenido pero vestido con los mejores ropajes del activismo.

Creo que es ego, nada más. No somos tan importantes, nuestros “bodies does matter” por eso mismo han de ser de verdad, íntimos… plurales… indefinidos…

Cito a Nancy hablando de identidades:
“debemos aprender a saludar a la identidad, como alteridad, a saludarla de lejos:
- “Hola, te saludo” y a la vez decirle: “Hola, te dejo”
(…) estar ligado a una identidad que no deja de crearse constantemente.
Ser singular, plural. (…) La alteridad del otro dentro de uno mismo.
(..)
“No somos los mismos todo el rato. (…) No pretender afirmarse como identidades fuertes, cerradas y excluyentes de los otros. (…)
Hoy en día los movimientos de identidad se multiplican.
-¿cómo vivir sin uno mismo, sin una seguridad? ¿Cómo vivir en un mundo en que todo se desordena, todo cambia?

Frente a todo ese ruido: silencio para pensar los cuerpos, los entornos, las realidades.

Esta es mi opinión hoy… pero los volubles es lo que tenemos: no se puede uno fiar de cuánto tiempo mantendremos la misma.

“Desapariciones” will be from Saturday 26th till September at Mad is mad, the video will be in the little room on the back of the gallery, with some of the Drawings I have made for the exhibition.

Those are some of the drawings and a view of the exhibition:

In the others rooms you can see also a wonderful exhibition.

Hope you have fun!

…no hay nada como pedalear y asistir a tormentas eléctricas antes de hacer exámenes.

Gran Vía hacia abajo…

Gran Vía hacia arriba.. (todo lo que se ve en el lado derecho son bicis!)

me, myself… pedaleando.

Para la gente de Óptica! I LOVE VIDEOART

He llegado a la hora del aperitivo que he conocido a través de Arancha, un personaje de otra época, con la que recién empiezo a compartir (y descubrir) cruces, caminos, interferencias y ganas.

El aperitivo es una iniciativa de Cristina Vicario y Fernanda Curi, es un colectivo abierto e itinerante, una plataforma de creación y producción abierta a cómplices y colaboradores.

Arte, personas, degustaciones, disfrute. Fotografía, vídeo y delicias, performance, música y sabores. EL APERITIVO es una cita para los sentidos, para estimular tu multi apetito: tu apetito de arte, tu apetito de conocer, tu apetito, ese ‘impulso instintivo que lleva a satisfacer deseos o necesidades’.

El próximo piscolabis será el miércoles día 30 en La Fabrica, c/ Verónica 13, Madrid y el tema no puede ser más brillante: la LUZ!

Habrá proyecciones y entre ellas, una pequeña pieza que hice para Tania:
Primera partitura para Tania:
(Todo esto es un titubeo).

Partitura de luz.
Situación:
La luz entra por la ventana y se refleja en la pared.

Pues para lo que estéis por Madrid.. yo iré!

Imagen del vídeo.

An initiative of Cristina Vicario and Fernanda Curi that works as an horizontal and flexible structure, as a platform for creation and production open to all partners and collaborators.

Art, people, tastes, enjoyment. Photography, video, performance, music, flavors. EL APERITIVO is an invitation for a free fruition of the senses, which stimulates your multi appetite: your appetite for art, for getting together. Your appetite, this ‘natural instinct to satisfy needs and desires.’

Last aperitive sesion.

Santa Butler. Para una hagiografía gay…

Vicius me envía esta foto que ha tomado en Barcelona.

Me gusta… la mano en la barbilla, la mirada soñadora, pero precisa, interrogando al espectador, el rizo sobre la frente y todo el deseo imperceptible… carteles de mudanzas alrededor de alguien que pasó la mayor parte de su vida en la cama: entre el asma crónica, el spleen y cierta misantropía imagino.

Me gusta, entre todos los carteles, con el dibujo de la señal de tráfico que le hace eco… como una especie de Proust contemporáneo; y me gusta, sobre todo, que Vicius se acordara de mí al verlo. ¡Gracias!

Ha salido la lista de los seleccionados en el concurso de Literatura Multimedia de Bubok. Incluye un par de piezas de vídeo mías: una pieza de vídeo sencilla, que habla del encuentro imposible entre un pez y un pájaro y uno de los videohaikus que hice con Susana Barragués.

Aquí podéis chequear los trabajos seleccionados:
lista de finalistas.

La gente de Bubok dice:
“El mes pasado se abrió el plazo del primer concurso de Literatura Multimedia, (…) más de 200 propuestas de todo tipo, muchas de ellas particularmente sorprendentes (…). Aunque el jurado no hará público el nombre del ganador hasta finales de junio, queremos compartir con vosotros una lista con los 20 trabajos finalistas, todos ellos con ese carácter innovador que buscábamos cuando organizamos el concurso. Hemos incluido el alias y a continuación el proyecto que han presentado”.

Pues eso.

Este verano volvemos a la escuela!

Durante los meses de Julio y Agosto, Talleres en la Casa, es una propuesta abierta para todos aquellos que acababais los cuadernos Santillana la primera semana de vacaciones, no desesperéis, tenemos deberes para vosotros!

En Mallorca, en una estupenda casita en Binissalem, aprenderemos fotografía, vídeo, danza del vientre, serigrafía y hasta origami! Si quieres más información visita la web: talleresenlacasa.com

..entre estas dos imágenes. A la izquierda el diseño para la obra de teatro “El cuerdo Loco”, Diciembre del 2008 y a la derecha la portada de Paidós de Junio del 2010. ¿Se creen que somos tontos?
Coincidencias…

Orlando has been selected to take part at the “VI Festival de Cultura LGTB de Madrid” Visible“ inside the section: Queer Portraits.

The projection will take part at Off Limits (Madrid) during the Festival VISIBLE 2010 Program in July. I will know soon about the dates!

Treballs de “site especific” dels alumnes de 4º curs d’Escenografia de l’ESADIB.
La gráfica de la expo la hice con un dibujo de Pau Aguiló en el asfalto recién puesto.

Programa.

Susana & Cecilia AKA “the videohaikus makers”, have been selected to be part of the “Visual” Film Festival and will be here: link to visual web site, with their two first haikus.

Still Image from Haiku#2.

We are happy and happy! twice!

My favourite artist!

Siempre sospeché que lo que Godard hacía en realidad era foie. Elitista, sabroso, intenso, confeccionado con hígados.
No apto para vegetarianos.

Last saturday Grace came to save me in the shape of a bikefair, Paco and Laura were also there… Light, bikes and good company, what else do I need? The city was ours… Awesome!

Some pics by Asamblea Ciclista

…llegada sigilosa y triunfante del verano-primavera, caminos azules y primeros días de pies en la arena…
Tiempo para pensar.

Our soul will be there!!

Check out the website to see what’s going to be on next friday…

“Año 2010. Durante cuatro años una gran banda de editoriales, autores y librerías monopoliza en Madrid la noche del 23 de Abril. Al margen del circuito oficial, un grupo de publicaciones independientes trama algo: es el momento de emerger…

La Noche de los Libros Mutantes se presenta por primera vez en Madrid el 23 de abril de 2010. Haciendo coincidir su programación con La Noche de los Libros, esta iniciativa presenta un programa de actividades en torno a las publicaciones autogestionadas, fanzines, y proyectos editoriales independientes. Las actividades se desarrollarán a lo largo del viernes día 23 y hasta la madrugada del sábado 24. Será una oportunidad única tanto para participantes como para asistentes para conocer el contexto editorial emergente de la ciudad de Madrid”.

Patricia y la gente del Festival Óptica están editando una revista sobre videoarte que se llama 21 le mag, en la revista podéis encontrar lo último en el panorama nacional videoartistico y sus alrededores.

Me pidieron que escribiera algo sobre mi trabajo para su tercer número y aquí está el texto que le envie, una fotuca con el artículo y el pdf de este número lo puedes pedir enviando un e-mail a: info@opticafestival.com o puedes verlo aquí:

También, si la quieres en formato papel, puedes pedirla aquí:
www.opticafestival.com/store.htm.

Un intento de poética:

El rizoma conecta cualquier punto con otro punto cualquiera, no está hecho de unidades sino de dimensiones, de direcciones cambiantes. No tiene principio no fin, siempre tiene un medio por el que crece y desborda, memoria corta, antimemoria.
El rizoma procede por variación, expansión, conquista, captura, inyección, un mapa siempre desmontable, conectable, alterable, modificable, con múltiples entradas y salidas, con sus líneas de fuga.

Deleuze/Guattari: Rizoma

Encuentro la definición de poética como “el estudio de un autor que hace sobre sus obras”.

Patricia me habla de hacer un artículo sobre lo que hago y pienso en hacer una poética. No sé si esto es un estudio sobre algo, si puedo llamar “obras” a lo que hago… pero estos son los alrededores de lo que me interesa… de lo que necesito a la hora de trabajar.

Una construcción hecha a base de segmentos, secuncializada y multidensional. Algo que llamaría íntimo. Muy pegado al cuerpo y también a la palabra. La idea de mirada, la de límite: cómo entrar en contacto con lo que nos rodea y con los que también comparten ese espacio. El afuera.
Reflexionar desde la plástica sobre conceptos de otras disciplinas que me llaman la atención, de alguna manera, necesito de la creación para pensar y pensar-me.

La importancia de las texturas que generan espacios emocionales y de reflexión. El marco paradigmático de la creación: una no-estructura desordenada que favorece las conexiones y los encuentros.

Los medios: dibujo, video creación, collage, escenografía, escritura… No hay dudas sobre como contar algo, cuando surge una idea viene acompañada de su forma, unida a ella, a través, para, desde…

El soporte: casi siempre el propio cuerpo y sus extensiones. Siempre la imagen y su relación con la palabra, con el significado, con el sueño o lo inconsciente.

And beautiful types and design…

It was in february! but I just remember today. I ve got this year two beautiful presents: Susan send me an amazing cover of “Cecilia” by Simon and Garfunkel sung and played by her and Alberto Bueno made me a beautiful book and the super shelf!!.

Susana’s and Cecilia’s video poem at one of the coolest Festivals in Spain!
The film will be projected next 5th of April at the Cinemateque.

More info at cosmopoetica.es.

Imagen Cosmopoética

Making of.

Devenires es el nombre de un nuevo proyecto en el que estoy trabajando, ha sido seleccionado para participar en esta exposición que se podrá ver hata el 16 de mayo.
Imagen del cartel, con fotografía de Asun Requena:

People from Optica Festival asked diferent people working in media, to make a picture on the 22nd of June (International Day of Videoart)
I sent them mine and here you can see their video.

22 of June: International Day of the Video-art from Optica TV on Vimeo.

The complete idea of the project you can read it here:
One consciousness involves the creation of a culture. And this is made by means of a process. If we wish it, the video-art can be consolidated like one of the most important artistic expressions of our days. It’s only necessary the desire of hundreds of persons around the world.

We’ll celebrate the “International Day of the Videoart”, next 22th of june. It’s an initiative of Optica Festival. From here, we invite you to take part of this event with your friends or individually, there where you’re.

Our goal is that the greater number of people celebrates and/or values the importance of the audiovisual culture, during this day.

It’s a question of making a photo of you or a group of people, and to send it to us by e-mail later. With the received photos, we’ll create a report of all things that happen this day around the world.

If you’re interested in participating, you can send us an e-mail with your full name, city and country at videoart.day@opticafestival.com.

You can choose the site, the moment and the company… We’ll send to you the PDF file with the graphic design of the poster with which you must make the photo.

Cinestesias se definen como: “Una sociación cultural dedicada al desarrollo de nuevas redes de producción, distribución y difusión del cine y el vídeo realizado por jóvenes profesionales y estudiantes. CINESTESIAS trabaja a nivel local en Madrid y a nivel internacional a través de la red europea de cine joven Nisi Masa con la que desarrollamos proyectos audiovisuales a lo largo de toda Europa”.

Yoko me avisó de que los domingos organizan sesiones de cortos y video, así que me he apunté a la del domingo pasado que iba sobre silencios… y les mandé el haiku#1.

¿Qué es el cuerpo? Tal vez sea una mala pregunta. El preguntarse sobre el cuerpo (o sobre cualquier cosa) desde el verbo SER, nos hace caer en una trampa lingüística y trascendente. Nos puede hacer creer que algo “es”, es decir: que se lo puede definir concretamente, que tiene una esencia, que es algo dado, acabado y hasta obvio, naturalizado. Ilusión delirante del pensamiento humano, negadora de la dimensión procesual de la realidad, de que nada es estático y que todo está en movimiento.

Esto es lo que la gente del colectivo Fugas. Grupo de estudios Micropolíticos, plantearon en su Taller de Cartografía Corporal.

Fugas son el ex Centro Félix Guattari de Málaga, organizan talleres y conferencias, ciclos de cine, además de otras actividades e investigan sobre filosofía. Suely Rolnik, Deleuze, Guattari, Bifo, Foucault… son algunos de los nombres que puedes encontrar en su blog, muy recomendable!

A José Manuel le conocí a través del hilo tejido por Deleuze y sus espejos, después otras coincidencias y algunas otras líneas por descubrir.
En el mes de enero, utilizan para ilustrar las cartografías un vídeo mío: Cartografías. Y yo tan contenta!.

El 17 y el 18 de Marzo Bifo dará un par de conferencias/taller en La Casa Invisible, el 17 y 18 de Marzo.

Puedes consultar su blog, para estar al corriente de su interesante actividad aquí:
http://felixguattarimalaga.blogspot.com/2010/01/taller-de-cartografia-corporal.html

Javier Trapote es el impulsor de este espacio real y virtual en el que están desde hace unas semanas, algunas de mis serigrafías.

Javier nos cuenta cómo nació el proyecto: “Cuando en el 2008 empezé a rehabilitar “la Escrita” en Arlanza, me planteaba varios objetivos. Logicamente conseguir un espacio donde poder disfrutar de una estancia cómoda. Siempre con un respeto en los materiales y las formas arquitectónicas tradicionales, procuré dar en el interior un toque algo más moderno y funcional acorde a los tiempos. (…) Por último pretendía crear un espacio donde poder exponer e incluso vender obras de arte contemporaneo.

Así “la Escrita” se convierte de hecho en una pequeña galería artística en el medio rural. Esta pequeña galería nace con el propósito de dar a conocer la obra de diferentes artistas. Tanto la obra como los artistas puede ir variando con el tiempo.

Puedes visitar Art_lanza aquí: http://trapote.wordpress.com/art-lanza-galeria-de-arte-virtual/

Una de las obras de la galería virtual de Art-lanza de la artista Beatriz Ortiz.

White over white….
Blanco sobre blanco.

This is the place: Torculari, where we make engraving and there is going to be a new workshop in April, for those interested I can give Julio’s contact.

and Julio’s hands…

La serigrafías de Doce Cuentos siguen recorriendo geografías diversas… Durante el mes de marzo, en la librería Un Cuarto Propio. Un espacio abierto por Cristina, una mujer valiente y emprendedora que no en vano ha luchado contra temibles leones africanos, se atreve con una librería… y algo más!

Un lugar donde se encuentran talleres, cuentacuentos, lectores, ilustradores y todo tipo de fauna diversa a los que les une el amor por los libros y la buena lectura.

Allí estaremos durante todo el mes de marzo.

En palabras de Cristina: En nuestra tienda encontrarás una selección de libros hecha por nosotros que esperamos sea de tu agrado.
Hemos querido dar a conocer pequeñas editoriales que se arriesgan publicando literatura de calidad de escritores menos conocidos o que rescatan “joyas” que se han dejado de lado por el paso del tiempo. También tenemos una pequeña muestra de libros infantiles. Algunos de ellos son auténticas obras de arte donde se miman la encuadernación y las ilustraciones tanto como la historia.

Tras haberse agotado en librerías y otros centros de salud mental, los laboratorios de Escrito a Lápiz se disponen a atender la demanda de Poemas Encapsulados por parte de todo tipo de creadores en horas bajas, poetas faltos de inspiración y público en general.

Una nueva remesa de 80 botes de poemas numerados, sale a la calle.
Ahora puedes adquirirlos en un cómodo envase de 12 cápsulas con 5 miligramos de su principio activo: la poesía accidental.

Para más información rogamos lea atentamente todo el prospecto antes de empezar a tomar el medicamento.
Descargar aquí el prospecto.

Algunos de los poemas que aparecen en los botes…

Puedes encontrar Poemas Encapsulados en librerías selectas o contactar directamente con la Sección Farmacéutica de Escrito a Lápiz o directamente escribiendo un mail a info@escritoalapiz.es, con la cantidad de botes y tu dirección.

I just finished my new portfolio, you can either have a look at it on line by click on the image, or download the web based version by click right here: download portfolio.

Esta es la planta en el MEx donde Mariliana baila flamenco y Bea pinta constelaciones… Esta foto es de mientras grababa a Mariliana en uno de sus ensayos.

Hola a todos!| Hello everyone!
Empiezo una nueva etapa en mi trabajo como freelance y quiero compartirla con vosotros. Busco proyectos que me ilusionen, que me parezcan interesantes y en los que sea necesario un desarrollo creativo.
I start a new stage in my work as a freelance and I want to share it with you. I am looking for exciting and interesting projects, which need a creative development.

Esto es lo que hago: |This is what I do:

Diseño gráfico y Web:
Páginas con un diseño actual y buena usabilidad así como: Imagen Corporativa, Carteles, Folletos, Dossier y Logotipos.
Graphic and Web Design:
Web Sites with up-to-date design and good usability and also Corporate Design, Posters, Leaflets, Dossiers and Logos:

Vídeo:
Trabajos de Vídeo para Eventos y Obras de Teatro, Títulos de Crédito y Animaciones, Vídeos Musicales y Grabación, Edición, Postproducción y Autoría de DVD.
Video:
Video Works for Events and Visual Works for Theatre, Title Sequences and Animation, Music Videos and also Recording, Edition, Postproduction and DVD Authorship.

Diseño para Teatro:
Escenografía, Diseño de Vestuario y Vídeos para Escena.
Design for Theatre:
Set Design, Costume Design and Video for Stage.

Ilustración y Diseño Editorial:
Trabajos de Ilustración para Revistas y Libros y Edición de Libros en general.
Illustration and Editorial Design:
Illustration Works for Magazines and Books and Book Edition in general.

Me llega un correo de Lucas que me encanta, casi a la vez me entero de que el 23 de septiembre es el día de la bisexualidad y que además, se celebra en esta fecha porque se conmemora la muerte de Sigmund Freud, (por ser el primer teórico que habló sobre la existencia de la bisexualidad). Qué más se puede pedir!!! el próximo 23 de septiembre me pondré a celebrar ambas cosas!!

El señor Freud con puro.

Lucas y yo hemos hablado varias veces de bisexualidades… En su correo, me envía un artículo de SIlvia Grijalba en el que él mismo participa: Bisexualidad: una ‘moda’ de toda la vida. En él, afirma que los que se identifican con esa opción, los que han vivido en ‘tierra de nadie’, siempre han sido los más criticados. “La bisexualidad nunca se ha acabado de aceptar, ni por parte de los heterosexuales ni por la de los homosexuales. Determinados sectores de los primeros los han visto como unos simples viciosos o, como homosexuales que no se atrevían a ’salir del armario’. Y en determinados ámbitos de los colectivos de gays, lesbianas y transexuales, también se les ha visto, y se les sigue viendo, como una especie de ‘traidores’ sin el suficiente valor para asumir su homosexualidad. Tanto personalmente como por parte de nuestro colectivo, no lo consideramos así en absoluto. Nosotros fuimos los primeros en introducir la palabra bisexuales en nuestra denominación. Pero sí es verdad que estamos educados para etiquetar, para clasificarlo todo, y la bisexualidad es incómoda porque se sale de esas clasificaciones”.

¿Qué más se puede decir? Hace tiempo Lucas me envió un artículo suyo en el que hablaba de la homosexualidad en los centros escolares que se llamaba: “No es una fase y no se nos va a pasar”. El correo dio pie a mi crítica porque la bisexualidad no se mencionaba. Por otro lado, me quedé en el título que es exactamente lo que pensó mi madre cuando le hablé de mi primera novia:
“Es una fase y se le va a pasar”

En el momento, ese comentario de mi madre me molestó, pero hay algo a rescatar si obviamos la idea implícita de fase como avance, como una etapa “hacia algo” y claro, nada más lejos… Más allá de fases, me quedo en la mudanza y la indefinición que se mueven en otras dimensiones que no son la de la línea. Si mi lesbianismo es una “fase”, también lo es mi “heterosexualidad”, o mi “feminismo”, o mi “vegetarianismo” o el momento actual que no sé ni definir y además creo que no me interesa ya definir… sin hablar de los devenires que están por llegar… y desde ahí empezar a deconstruirse para conseguir ser algo más que una etiqueta. No sólo porque todo forma parte de un desarrollo y ya sabemos que el yo es una ilusión y bla, bla, bla… sino porque además habría que empezar a abandonar nuestros refugios dialécticos y no definirse más.

Leo en Zizeck que las huidas identitarias son la estrategia de unos intelectuales de izquierda que no se comprometen ni actúan contra el estado de guerra permanente en que vivimos y me viene a la cabeza la queja de Kollontai y de otras sobre revolución marxista y feminismo, lo mismo que Platero plantea en su artículo pero aplicado a la homosexualidad en las aulas: ¿Es otra vez lo urgente que no deja tiempo para lo importante? ¿Pueden ser ésas las mismas luchas?

Besides…la sospecha de una definición inmovilista de las identidades desde los grupos de gays, lesbianas y transexuales: ¿No estaremos cayendo en el mismo esencialismo que criticamos? ¿No se obvia al bisexual sencillamente porque es la “antidefinición” y como tal, no está del todo bien visto en su ausencia de definición? ¿No será que resulta molesto en su lugar borroso, no definido?

Prefiero: la miopía a la manera de Cixous, esa otra capacidad de la mirada… el rizoma esquizo de Deleuze y Guattari; la indefinición y los paisajes difuminados y brumosos; los cuerpos entre géneros y las relaciones que no responden a patrones.

Sólo sé que no soy nada!

Ja estic arribat á Mallorca… y todo está así de verde.

Famous building in Manhattan… do not remeber the name.. as always…

Cómo no!!

Conney Island walk.

Lovely couple and sweet sleepy guy at the metro.

The pianist.

The lucky end.. it is San Francisco, by the way…

Part of my own mythology…

Dedicado a Iván, el troskista más cántabro que conozco…

From left to right: Arthur, Nano, Emy, Alex, Mats, Sarah and me eating at Mex.

Sonia and me!

Eating with David, Andrew and Mats at MEx.

Susan Hilvert and a friend.

Ester and me.

Bea, Susana y yo en la casa rara…

Marcelo en pintura.

Outside: Snow is silence… and the ice was like a cast of every little thing, a delicate work…
Inside: warm with the best company I could have.

That was upstate.

Susan asked me what was my favourite Christmas Song…Well, this is it!
Happy 2010 for everyone!

Los peces en el río. from cecimolano on Vimeo.

I found her exhibition at Whitney something quite close… in somehow… something close to my own way.. I discover her drawings which are amazing, broken and beautiful like bodies or traces….I enjoy a lot the talk she gave at the museum and her way of working (not too noisy) and finally I like her because she likes Emily Dickinson. What else can I say? “You are the weather” is still one of my favourite pieces and the photos of the doubles are like a subtile duplicate emotion… specially the photographes of the holes…

My favourite drawing.

Her.

“Escrito a lápiz” has been selected to be part of the itinerant exhibition: “Petit Editors, grans llibres” and I am sooo happy!

You can check the complete list at: http://petitseditors.wordpress.com/.

The selection has been a complex process as Rosa Llop says at the exhibition´s blog: from 246 candidates they selected 101 “a number full of possibilities” as she pointed out. There are amazing editorial projects with books that I love, such as the rigorous surrealist and anarchist books by Pepitas de Calabaza, the well chosen and always curious artist books by Blur Ediciones, the beautiful underground classics tittles by Cabaret Voltaire, from André Gide to Cocteau, Errata Naturae and their wonderful editions of philosophy and cinema theory, theatre books by La Uña Rota…

Fotograph of the entrance by Ediciones de La Discreta.

The exhibition takes starts the next 23rd of December at the FAD, which is a private, independent and not-for-profit association that has the objective of promoting design and architecture in the country’ s cultural and economic life, and after will be around Catalunya at several libraries and at the end of the year at the Literature Festival, Kosmópolis at the CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

We can read at the blog:

“El panorama de les petites editorials és ric, divers i amb una gran capacitat de resistència. La selecció de les editorials ha estat basada en triar aquelles editorials que ens permetessin crear una representació de les diverses estratègies que les petites editorial fan servir per resistir en un panorama dominat per les grans corporacions i els canvis que esta suposant la digitalització del sector.

Així, en aquesta selecció hi trobem actituds emprenedores i llargues trajectòries. Hi trobem valors de resistència com l’especialització, la búsqueda de sinèrgies col·laboratives i el treball a la xarxa. Hi trobem debats sobre la sostenibilitat, les noves llicències per als drets d’autor, i els nous formats pel llibre. Tot plegat mirant de representar la varietat del panorama i entenent-lo prou obert per valorar, en alguns casos el disseny, en altres els continguts, i en la gran majoría, ambdues coses”.

I have known of Barbara Hammer thanks to Susan Hilvert who is an amazing filmmaker and a farmer altogether!

Barbara Hammer was last Sunday at the UnionDocs, so Susan and me went to see her. As they say in their website: uniondocs.org/

Still from one of Barbara´s films.

The place (based in Williamsburg, Brooklyn) is a non-profit organization, which mission is to present a broad range of innovative and thought-provoking non-fiction projects to the general public, while also cultivating specialized opportunities for learning, critical discourse, and creative collaboration for emerging media-makers, theorists, and curators.

The auditorium…

It is an amazing place, people is so warm and there are always interesting things going on. So.. It worth to go!

Barbara presents two of her latest works: A Horse Is Not a Metaphor and Vital Signs and alter there was a discusión with filmmaker Astra Taylor (Zizek!, Examined Life) whose Films I need to see by the way.

I like a lot that Barbara’s work is so free, going from a particular issue like death or illness to thought, in a very experimental way that sometimes remind me the last films by Goddard meeting “guerrilla videoart” and paradoxically, something strong and very powerful about fragility.
Beautiful mature female bodies that you almost have forgotten exist because in a way, we are not allowed to see them on the screen and as she was speaking about how we banish death from society, we are also not use anymore to see old age in media or the experience of someone ill.

I think here of Henry Michaux ‘Portrait des Meidosems’.
“Meidosem, à la tête habitée d’arborescences, regardant non par les yeux crevés, mais par le chagrin de leur perte et par la térébrante souffrance. Une arborescence infinie… sous la minceur transparente du visage exténué, exprime une vie percée, par dessus un autre qui se forme, qui se forme, malaisé, prudent, effilé et déjà repercé”.

Susan, the girl who was working with Barbara Hammer (so bad with names, sorry!) and me.

Photographs from:
http://www.flickr.com/photos/uniondocs/ and brooklynmuseum.org.

My former (and only) group.

Hace unos años se juntaban en Villaverde un poeta punki con vocación de cantante, una mujer preciosa que se escondía tras una caja de ritmos, un gran músico que tocaba todo tipo de instrumentos de cuerda e imaginaba canciones en el aire y una flautista aficionada que pasaba por allí.

Nunca acabamos de encontrar nombre ni estilo… pero algo así como sofá-cama nos definió durante algunos meses.

Echo de menos las tardes que nos juntábamos, la música, los silencios, la flauta, las ganas…y los echo de menos a ellos. Pues nada… como estoy emotiva, me voy a poner como en la radio y les voy a dedicar una canción. A ver que piense… ésta!: La canción de las pollas, que es la única que conseguí escribir y que Vicius no quiso cantar.

Y pensar que yo ya veía las hordas de fans despeinadas a nuestro alrededor…

I couldn´t help it! I saw the super 8 quality in that TV at the Brooklyn Museum… and I felt in love.
Thank you Carlos!!

The best idea in years: Dr. Sketchy´s Anti Art Scholl.

People drawing.

Molly Crabtree thought that the art class lacks something… and here it is: Burlesque models and figure drawing class all together in a perfect cocktail.

It was great.

Eva Von Slut.

It was the other day at Mina Gallery in San Francisco.

A beautiful lady: Eva Von Slut and a lot of people ready to draw her. Besides: wine, good music, lots of people drawing in a huge table, amazing drawings by the way… a contest, a gallery…

Me in action!

And a couple of Drawings…

He trabajado con Carlos haciendo los vídeos para esta función, un texto increíble de Edward Bond. A ratos difícil, críptico, extremadamente poético y evocador…

//I have been working with Carlos making the videos for the show, an amazing text by Edward Bond, which is sometimes difficult and cryptic, but extremely poetic and powerful. In Madrid, at the Círculo de Bellas Artes from December the 5th.

A partir del día cinco de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid .

Unas fotucas de los ensayos para abrir boca… En breve colgaré los vídeos que se ven durante el montaje.
//Some rehersal pictures. I will put the videos on the website soon….

This is a picture of the Harvey Theatre where we went to see Quartet. A Heiner Müller´s version of Les Liaisons dangereuses, by Pierre Choderlos de Laclos.
Isabelle Hupert was amazing. The best of the whole play. The set was completely Wilson… beautiful and extreme and sometimes the words by Müller where poetry…
I liked it.

Aquí es donde estoy trabajando estos meses.
// Here is where I am working these months in NY.

Cartel de la última obra de teatro donde estoy trabajando, esta vez, haciendo los vídeos del montaje.
Edward Bond´s Have I none.
Dirigida por Carlos Aladro y producida por Teatro en Tránsito.

Para los que estéis por Madrid, por si os apetece ir a verla.

Cartel de la obra hecho por… vaya! no tengo el nombre de la diseñadora… mañana lo averiguo…
Averiguado!: Sol Cuesta

This is the poster for the last Theatre play I am working in: Edward Bond´s Have I none.
I have made the videos for the show.

I went to see Zee by Kurt Hentschläger, one of the most incredible experiences I ever have.
You enter in a non-space, non-dimension place where all the perception it is suspended.

I wonder of what Bachelard could have says inside that room.

Photo of the performance´s leaflet.

What people from future perfect says:

“ZEE is a rigorous mindscape; a hallucinatory architecture of light; a dream machine.
An enclosed space is filled with a dense, odorless fog that completely obscures the walls, floor and ceiling. Individuals freely roam this environment, while flickering light filters through the haze, inducing hallucinations and sensory distortions within each viewer. A droning soundscape intensifies this full-immersion experience, shifting dynamically according to changes in the color, frequency and intensity of the light.
Exhilarating and meditative, Kurt Hentschläger’s pulsing, stroboscopic and mind-altering ZEE pushes the boundaries of human perception and creates an intense audiovisual journey. A constant innovator and one of the most influential figures in the field of contemporary art and technology, Hentschläger merges conceptual art, sound, video, performance, and technology in his large-scale installations”.

In my own words, when you go inside, what you experience is unique from those who are sharing the room with you. There is at the beginning fear and loneliness… and after a while: that thing becomes your universe… For me it was like a kind of acid trip full of color and geometrical patterns that generate curves, impossible arquitectures and sometimes even people… weird figures here and there.

Amazing!

Beautiful: “The nose” by Gogol meeting Cervantes, the very idea of creation and the playfull meaning of performance.
I really already like William Kentridge´s drawings but I really like him too. It was funny and humble.

A picture of the show.

In the audience: Lou Reed and Laurie Anderson.

The performance by William Kentridge is part of the performa09 Biennale in New York: a performance festival full of possibilities which is running up to the end of the month.

I have seen already the last film by Tacita Dean about Merce Cunningham, a performance by Joan Jonas and and the performa hub it is full of interesting videos. I miss the tickets to go and see Yvonne Rainer… well… You cann´t have everything…

Exhibition at Studio 304, Brooklyn, New York.
Yesterday we went to 304 Studio and here they are some pictures of the event.

The crowded place.

The sexiest woman on earth and her beautiful streaptease dance.

Orlando.

People.

It was great, I found out about Mara’s work and weird and mysterious airports in Spain, María came to see me and it was beautiful to see her after so long… and I met Ester and her beautiful project Shadows of the cliff, that you can check out at http://www.esterjovesoligue.com/.

I also met Susan Hilvert from Ohio, who presented a beautiful documentary film about the New York Marathon, which it was awesome and extremely funny, that kind of sense of humor that I love.

I finally presented Orlando, happy about it!

And nice people, beautiful place and a lot of work from Mara and the other organizers… Thank you very much!!

Mara Catalán have organized a screening and performance session at Studio304, a Gallery in Brooklyn.

The Studio 304 Slideshow includes photography and video by over 20 different artists from around the World (I will show some work too and I did the flyer).

The whole thing is part of BETA Spaces Festival in Bushwick, Brooklyn.

We will be Broadcasting live from Studio 304 to the Boca del Lobo gallery space in Madrid, Spain.

So… for those in New York and also it could be nice if the people in Madrid want to go and see it!

Ok, so… It was Halloween!
I have been watching for days, how people became dinosaurs and weird monsters in my working space, how people were queuing at the streets for “the” hat or “the” mask… and I have also seen all kind of “sexy-everything-costumes” on “sexy-everything-girls” everywhere!
And finally, Halloween happened and everyone went crazy in this city, and although it was raining cats and dogs for hours and the parade was full of people that you could hardly walk it was so funny and Sonia and me we were dressed as grave diggers and there was a party in our place where people end up naked and drunk and you could find a jellyfish kissing a marine.
And well… I think this is all about.

Yo tenía una colección de cromos de Panrico, cuyo recuerdo comparto con mis hermanas mayores y Miguel Ángel. Mis favoritas eran una mariposas de colores brillantes que eran “todas las mariposas del mundo”, a mí me parecía tan buena idea que fueran reproducciones y no se hubiera matado ninguna mariposilla… años después me enteré que el sadismo infantil es una de esas fases de la infancia que yo (incapaz de matar una mariquita) me salté, y que más valiera que hubiera experimentado, pero ésa es otra historia….

El caso es que, en mi colección de cromos también salía la ONU, que me parecía un sitio estupendo y lleno de gente con buenas intenciones. En eso no me equivocaba, en lo de las buenas intenciones… sólo que años después leí a Bergman y el concepto sobre las buenas (y las mejores) intenciones cambió.

El otro día fui a ver si la ONU se parecía a mis cromos con una amiga muy amable de Susana que trabaja allí. Y sí,resulta que es igual… demasiado igual incluso, y es que dentro de la ONU, el tiempo se ha detenido.

Butacas Dr. Strangelove.

Tapiz manga.

Esto es New York.

Y esto también.

En la expo de Bill Viola en Chelsea.

I could go inside at the last minute!! I was waiting some sit left at the waiting list and tchán!!! Sudenly,
I was sitting in a chair listen to Bill Viola, who was one of the first artist who was dealing with video that I was interested, a long time ago by the way …

There is some “new age feeling” arround him, related with religion, east and west… but I liked the talk. He said some very usefull things about making video and he was extremaly kind and humble and that I really like.

“Working… until the images migrates from your mind to your hands”.

The ticket!!

And my notebook…

Bueno, pues estoy mala, me duele la espaldita y estoy débil hasta para bajar las escaleras…tenía pensada una sesión de documentales en Union Docs, al lado de la nueva casa, en Brooklyn, llamada: Pay as you go que tenía una pinta estupenda y como no he podido ir, para consolarme me he puesto a ver -encore un autre fois- el abecedarío de Deleuze que tan amablemente han colgado en su canal en you tube la gente de A parte Rei, que es una revista de filosofía on line y que tienen una selección de vídeos y textos impagable (y encima creative commons).

Foto sacada del blog de Jorge Hurtado.

La entrevista entera es un encuentro privilegiado con Gilles Deleuze y su pensamiento, un lujo… una belleza.

Es curioso…justo ayer en la NYU, pensaba que es una pena que el rollo universitario yanki sea tan franquicioso como un Starbucks, tan competitivo y tan de merchandising. Una especie de parque temático del conocimiento, pero en fin.. eso parece que es la cultura: lidiar con conceptos que están de moda, ser politicamente correcto y algo cool.

Sigo siendo una afrancesada y añoro Vincennes, debe ser porque estoy malita de la muerte, porque el amigo de una de los compis de piso toca al piano Amelie desde hace tres horas y porque llevo toda la tarde viendo a Deleuze y su abecedario y me enamoro… de la honestidad, de la vejez, del alcohol, de la amistad, de la filosofía y de esa pequeña porción de locura de la que Deleuze habla que hace que el encanto de alguien se manifieste…

“Si uno no empuja el lenguaje hasta el punto en el que empieza a tartamudear –porque no es fácil, no basta con tartamudear así: «bé-bé-bé». Si uno no llega hasta ese punto, entonces, tal vez en la literatura, al igual que en… a fuerza de empujar el lenguaje hasta un límite, haya un devenir animal del lenguaje mismo, y del escritor, haya también un devenir niño, pero no se trata de su infancia. Deviene niño, sí, pero no se trata de su infancia, ya no se trata de la infancia de nadie: se trata de la infancia del mundo, la infancia de un mundo. (…) Si hay alguien que no está interesado en su infancia, ése es Proust, por ejemplo”.

Qué nostalgia de leer/ver cosas así más a menudo…

Estoy de racha… en un par de semanas: Zizeck, Costa, Claire Denis y Meredith Monk.. ( Y eso que se me pasó Judith Jack Halberstam hace dos días), pero next week Bob Wilson que espero compense la perdida de Jack… así que sin festival de Otoño, pero montándome la programación por mi cuenta.

Recién llegada de ver un espectáculo precioso, sencillo, sin pretensiones y totalmente hipnótico.. por no hablar de la música!!: Song of Ascenssion. Un regalo.

En el teatro pequeño del BAM que es un sitio increíble.

Fotuca del BAM Harvey Theatre

Y de Meredith en un corto suyo que tengo gracias a Miguel Ángel.

I say: “Thank you” to Bea, who was the one to show us the place. I am very happy to be at the Mex (Metropolitan Exchange Bank) a place lead by Al, who is a hard worker and a uthopic man, which are two beautiful things to be together.


The outside of the building foto taken from suddenly.org.

In futher posts I will link to their websites because there is a bit of everything: eco rating of business, cabinet maker, some video stuff arround… well I will find out.

Ha sido hace unas semanas el New York Film Festival y mira por dónde, proyectaban la última peli de Pedro Costa.

Pain perdu, tu n´a rien vu…

Jeanne Balibar en un fotograma de Ne change rien.

Al final de la peli hubo un coloquio en el que lo primero que dijo Costa es que el plano de las dos mujeres asiáticas fumando es Tati y que no tiene por qué, simplemente a veces, hay cosas que hay que poner en la pelicula.

El personaje de Jeanne no es Vanda, pero igualmente es ángulo y dulzura (una combinación extraña), habló en el coloquio algo sobre la manera en la que filma.. con una sola cámara.
Yo me quedo: con los encuadres, las diagonales tan presentes… y la luz y es que Costa es un poco Rembrandt… vive en el reflejo.

Me quedé con ganas de preguntarle cómo piensa esos planos…

La peli es preciosa.

Well.. I am in New York, very happy because we arrive in a very nice house full of warm people: Bea and her constellations, Susana who is going to be the next Carlson-McCullers, Arturo and his beautiful still life paintings and Marcello and his nudes.

Happy!

The first day I arrived I end up in a conference by Zizeck ( no need to say I am a groupie!) in a very nice place called: Miguel Abreu Gallery.

The one at the end of the picture is Zizeck!

And here it is his portrait

As always, I found him ironic and critic, very funny and he makes me think. From his beloved enemy Alain Badiou to the critic of ideology, Sturbucks meeting obscenity and the notion of pastiche and… ¡viva Proust and Zizeck!

Éste es el retrato que me ha hecho Pau, que es un artista cotizado y no hace retratos a cualquiera…

Pues éstas son las fotos de las fiestas en el pueblo donde estoy viviendo.
Ayer por la noche los vecinos sacaron las mesas a la calle para cenar a “la fresca”, no sólo colocan las mesas, si no que decoran las calles, ponen luces, sacan muebles, hacen bodegones… Toda una instalación en las calles!!

Mi calle con nuestra mesa en primer término.

Una instalación “a la Louise Bourgeois”.

Sillas.

Calle repleta de mesas.

Decoración de alcantarillas.

Mesas puestas.

Revisando las cajas de miniDVs.. qué gran invento!

Ésta camiseta, me la ha hecho Vicius porque debo de hablar mucho de Proust en los mails…
El caso es que… Me gusta muchoooooo!!!

Proust dice: lefa!

Éste es el premio que convoca cada año el Ayuntamiento del pueblo de mi padre…
Por si alguien se anima a participar.. las bases están aquí:
http://www.valenciadealcantara.net/wordpress/?p=559

Y no se qué foto poner.. la verdad… una que he encontrado en la web!

Mi papá hace muchos años.

Pues ahí estuvimos: Mats, Ck, Rut, María y yo y toda la gente que nos vino a ayudar y a acompañar: Jesus, Silvia, Álvaro, Olga, Eva, Ainhoa, Ana, Lino, Antonia ,Gema, Carolina y Vega y Ángeles.
Todo un lujazo de equipo!!

Alla van algunas fotos del rodaje…hechas por Ck.
Gracias a tod@s.

Rut, Mats y María con cara de concentración.

Ck grabando el making.

Y yo.. despistadilla…

María, nuestra modelis favorita…

Mats y Ceci.

Rut como Caroline, dentro del TV.

Mats con la cámara.

Silvia dentro del monitor, con un efecto algo retro. Guapísima. Me gusta.

Pues resulta que después de dar el coñazo durante meses con que: “-quiero una cámara nueva… necesito una cámara nueva… que quiero una cámara nueva jooo!!, que qué cámara me compro…” y todas las infinitas variaciones que los más cercanos entendidos (o no) en el arte del cinematógrafo me habéis tenido que aguantar, pues resulta que el dinerito ahorrado para la cámara se ha gastado en otros menesteres mucho más prosaicos y menos artísticos…pero c´est la vie!

En fin.. que me quedé triste y sin cámara… pero han llegado dos hadas madrinas en la forma de Rut y María… y me han cambiado mi Viejita por la Cascarri!! que pese a su nombre, reproduce colores muy bonitos y es una supercámara, como muestra, esta foto:

Así que el tiempito en NY, nos iremos juntas para allá la Cascarri y yo, mientras ahorro poco a poco para la verdadera nueva cámara… que se llamará Scarlett O ´Hara por lo menos…
Gracias a las chicas de Volando!! Prometo cuidarla como a una hija…

Wolfgang Folmer es como uno de sus dibujos, trazo claro y bello, sonrisa franca y lleno de imaginación y capacidad de trabajo. La web es una maravilla, tiene un montón de trabajos preciosos.

Está durante esta semana y la próxima en la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca (recomiendo echar un vistazo a los cursos, están muy bien) dando un curso de Xilografía en gran formato, se maneja con los troncos como si fueran lápices, él empieza dibujando una línea y la sigue…

Tengo la suerte de estar en el curso con otras 10 personas y su compañera Beatrix.

Agunas fotos del curso…

Wolfgang aserrando.

Nanda et moi.

Trabajando…

Trabajando más…

Voilà.

Una pequeña recopilación de cosas vistas por ahí.

El método de “Composición en tiempo real” se desarrolla y sistematiza desde 1995 de la mano de João Fiadeiro. Surgió primero como necesidad de creación de un sistema de composición susceptible de ser compartido entre colaboradores en los procesos creativos. Desde 2005 forma parte del campo de la investigación en las artes, encargándose de investigar sobre el tema de la “decisión” y de la “representación”.

Este método sostiene que “actuar libremente”, incluso sobre la presión del tiempo real, presupone una lectura “distanciada” del contexto en el que estamos obligados a actuar, así como del control de las condiciones de visibilidad de ese movimiento. En una palabra, presupone que seamos responsables de nuestras propias acciones. Esta especie de discernimiento y de “sangre fría” frente a nuestras propias emociones y convicciones, sobre todo cuando nos enfrentamos a la velocidad asociada al tiempo real, requieren un entrenamiento que pasa por la mecanización de un “modus operandi”, que tiene por objetivo “ganar tiempo”, para que la herramienta más importante del proceso de decisión –la intuición– pueda emerger.

Bueno, hasta aquí, lo que pone en la info sobre el curso.

Mis impresiones: El taller ha sido intenso y demasiado breve, en ocasiones la práctica dejaba entrever la propuesta de Fiadeiro y me parece muy interesante, pero es un trabajo en continuidad, hace falta más tiempo, creo. Practicarlo… Eso me gusta, la idea de trabajar a diario, como un entrenamiento… Ahora me pregunto cómo aplicarlo al mío.

Otras veces totalmente perdida… demasiado preocupada en simetrías y en el saludable hábito de huir de metáforas.

Lo mejor: Fiadeiro y sus diagramas en diédrico, el método, coincidir con Tania y su micro, el descubrimiento de Ana Matey que hace cosas muy chulas (os paso su link), Ismeni y su ló(gi)ca, los zapatos de Laura, las intervenciones reptantes, la cinta de pintor y toda la gente del taller: con ganas, con ideas y con mucha generosidad. Gracias a todos.
Me ha encantado.

Recién levantada en la playa de S´Arenalet des Verger. Gracia, Paco y Pedri duermen.
El mar quieto y las huellas de la marea.
Saco estas fotos.
Me gustaría dibujar así.

//I Just wake up at the seashore, S´Arenalet des Verger beach. Gracia, Paco and Pedri are still sleeping.

I take these pictures.

I would really like to paint in such a way.

Pedro Costa es como sus películas, está lleno de silencios.
Silencios elocuentes, frases precisas y una manera de hacer cine que parece el único espacio posible.

Algunas imágenes del cuaderno del taller:

Me da nostalgia y bueno, como sigue por ahí colgada.. pues le pongo un link.
Rizomarte era un homenaje a Deleuze… un primer intento de recopilar mis trabajos y ordenarlos.
http://www.rizomarte.com/

Según sus creadores Óptica es una iniciativa de la Asociación Cultural Colectivo Interferencias que ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial.

El videoarte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: luz, sonido y movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta. Es así una de las formas más puras y natural de la cultura audiovisual, en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen electrónica.

Transitar el camino que conduce hacia la videocreación implica indagar por los senderos de la mirada. Una mirada que a lo largo del tiempo se ha transformado para dejarnos al descubierto su complicidad con la historia y su potencialidad discursiva traducida en imagen cultural.

Si te interesa, puedes visitar su web en http://www.opticafestival.com/index.htm

Pues sí, este año también. He estao en en Curso Internacional de Diseño Gráfico e Ilustración.
Conferencias muy interesantes y talleres. Este vídeo es el resultado del taller que hice con Ettiene Mineur, (podéis pinchar aquí para visitar su blog) junto a Ernesto y Pilar.
Un libro caída que se autodestruye como los mensajes de Mortadelo y Filemón.

Gracias a Gema, que me ha pasado el vídeo y a quien lo grabara!

Libro from cecimolano on Vimeo.

Y algunas fotillos del lugar…

La semana pasada asistía un curso en Es Baluard sobre comisariado pedagógico.
Gente muy curiosa y muy cálida. Aprendí mucho.
Entre otras cosas, me enteré de que existen comisarios, educadores y mediadores en los museos y me pareció muy interesante su trabajo y sobre todo, su sentido crítico.

Al final, organizamos una expo que se puede ver durante esta semana en el museo de arte contemporáneo de Palma de Mallorca.

Algunas fotucas del evento: la estampita que encontró Pili, el montaje de la expo con el grupo de comunicación en pleno, el cartel en francés de Ana y el catering!!

Con motivo de la celebración del orgullo en Madrid, las perras de mis amigas llevaron estas camisetillas que dibujé para ellas:

Por delante…

…y por detrás.

A ver si me mandan una fotuca y la cuelgo…
Allá van.. las fotos de las modelos!

Primer intento de hacer un libro que se deshaga-descosa-destruya a medida que avanza la historia.
Ensayo realizado en el taller de Etienne.

Un año más…
Si el año pasado me enamoré de Catherine Zask y su trabajo tipográfico, este año ha sido otro francés quien me ha robado el corazón…
Etienne Mineur.

Algunas fotucas de la conferencia de Etienne y su increíble libro menguante:

Libro realizado con tinta serigráfica fotosensible, cuando le da la luz, va desapareciendo el texto…

y desapareciendo…

y más…

Hasta llegar a la temida hoja en blanco…

La pasada semana estuve por BCN viendo algunas de las pelis que proyectaron dentro de este festival organizado por www.xarxatransintersex.org.

Fue una pena que no pudiera estar más días, porque lo que vi tenía muy buena calidad y el resto tenía igualmente muy buena pinta!
Especialmente recomendable me pareció el docu:
L’ordre des mots de Cynthia Arra & Melissa Arra, Francia 2007.
Como siempre los franceses bien pegados al lenguaje y sus matices… precioso docu de palabras, de rostros, de pausas y de fotografía impecable y final épico, emocionante y sincero.

Pues eso.. una fotuca del cartel del evento y otra de un kiosko barcelonés de propina…

Foto del cartel entre carteles.

Me encantan estas portadas… La tipo es increíble!

El próximo viernes, se exponen los trabajos de mis alumnos, que son un derroche de imaginación y buen gusto!
Hay un poco de todo: video, collage, maquetas, dibujo…
Para los que estéis por Mallorca….