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Recibo ayer este email de Miguel Ángel García. Miguel Ángel es un pensador de márgenes y un escritor a lo Perec, con delicados giros que se mueven hacia una combinatoria áspera del ser y todo con un sentido del humor agudo y una capacidad constante de sorprender y hacer pensar al lector. Una escritura del detalle. Como decía Bachelard: “Hay que rebasar la lógica para vivir lo grande que existe dentro de lo pequeño”.

Como el mail llegó sin asunto, yo le he puesto el título que me ha parecido.

¿Me puede alguien explicar cómo es posible que hoy, 19 de enero de 2012, el FBI haya cerrado Megaupload y hoy, 19 de enero de 2012, la entrada que aparece en la edición castellana de la Wikipedia sobre “Megaupload” hable ya en pasado de esa página de almacenaje? ¿Me puede alguien explicar cómo es posible que el presente se haga pasado de manera tan instantánea? ¿Por qué el presente, antes incluso de que se enuncie como presente, huele ya a pasado?

Estos animales que nos gobiernan, y me da igual que se llamen PP, PSOE, FBI, Obama, Monsanto o Urdangarín, pues al final todos son nombres indiferentes del mismo Leviathan, pretenden arrancarnos el presente transformándolo en pasado. Ése es el enemigo de hoy en día, y no el ser de un partido u otro, del Madrid o del Barcelona. Porque esa mentalidad histórica se nos inocula como un virus invisible día tras día para que cancelemos nuestra razón de ser presente. No lo olvidemos: la dictadura comienza estableciendo categorías en el tiempo. La libertad comienza bebiéndose el tiempo. Y siempre a la salud de todos.

Am 18 December, haben wir eine Einladung für Sie: “Das Fest”. One performance involving: Success, competition, social groups and social roles. The idea of being exposed, humiliated and watched. „Winners´s speech“, family, masks, seduction and manipulation, obedience, dana, gift, rituals, ghosts, ridicule and celebration itself.

¡Oh, Nelson! Seré amable, seré buena, ya lo verás, fregaré el suelo,
cocinaré siempre yo, escribiré tu libro al mismo tiempo que el mío, haré el amor contigo diez veces cada noche y otras diez cada día, aunque me canse un poco.
Simone de Beauvoir

David Picazo, Marta Azparren, Jesús Barranco, Mar López, Ismeni Espejel, Pablo Martín Jones y David Picazo, David Le Breton, La Shica, Raquel Samaniego, Demolécula y moi meme. Estrenamos!!! Un bello espectáculo sobre el amor y sus alrededores, sobre la pertenencia y la necesidad.

Se trata de explorar el intento desesperado de un cuerpo por soldarse a otro. La adicción extrema, la más fatal dependencia. El abandono último de uno mismo a través de la humillación o el desprecio, de la locura, del dolor físico o moral. Los últimos confines, las tierras de nadie del cuerpo y la mente, sus batallas. Buscamos los límites del dolor escénico del creador en la experiencia del proceso. En el camino, descubrimos que dependencia, sumisión, ceguera, poder, deseo y adicción gobiernan también otra relación extrema: la del espectador con el intérprete.

La compañía
“La sombra de tu perro” reúne por primera vez a un grupo de creadores profesionales de reconocida trayectoria en el campo de la danza, el teatro, las artes visuales y la música, bajo la dirección de David Picazo, con sólida experiencia en la dirección escénica de espectáculos de danza (destacan sus trabajos con Rocío Molina, Losdedae, Arrieritos, entre otros) y la mirada desde las artes plásticas y visuales de la codirectora Marta Azparren, también con una trayectoria artística estrechamente vinculada a las artes escénicas y la danza.

Días 15 y 16 de octubre de 2011 a las 22:00 h.
La Casa Encendida. Ronda de Valencia 2, Madrid

Foto de familia “o adivina las 8 diferencias”. Una gran masterclass, gracias a Rita por compartir conocimientos y urgencias, a Mariantonia por el espacio y a todos por la asistencia.
El ventilador aportó comentarios interesantes y variados sobre el cuerpo escénico y la dramaturgia contemporánea como trasunto de lo incorpóreo.

Rita es un destino, se cruza en los metros y en los baños con mujeres que son ella misma. Unas lloran, otras se ríen. Se le enredan al pelo selvas enteras de pensamientos e ideas, ella nada en el intermedio, navega cuestas lisboetas y párrafos en francés que es la lengua de los animales… se pierde sólo en las librerías y el mar la pone contenta. Rita vuela a Mallorca y nos propone el próximo martes de 17 a 20 h. en María de la Salut:

Para el final del verano propongo un recorrido personal sobre el concepto de “dramaturgia”:
La dramaturgia como traductor de la relación teoría/ práctica y de la investigación las fuentes en su relación con las artes escénicas.

La dramaturgia como “composición”, como caja de herramientas para la creación de la práctica artística autónoma respecto a la información y la sobrecarga de la estética.

Mostraré fragmentos e imágenes de mi trabajo. En este caso, el núcleo sería “documentar” los procesos que son el centro de mi interés (copia y apropiación, extensión ficcional de documentos, herramientas de libre acceso).

Why to make a dinner?

To make a dinner has to be with the possibility of meeting the other. A dinner is a reunion and eating is all about transforming and letting things go inside you. Limits. Just as love does. Love to prepare things.

Time to think about something else: moving around, hands occupied… give. Just offer is also something I like. Offering is the supreme act of freedom.

Food and sex, to expose yourself, to share something extremely intimate with the other… food is always about desire and need. And that precise moment of the fragility of the bodies, when they open to the outside.

Sunday night. There is people blindfolded around the table, they expect, just as we all do. Maybe before: start the dinner watching videos… define a place to rest? Katrin is waiting outside… it is much more colder than we expected… later the night will be contained in a shivering. -Madam, would you like an aperitif? -Dog please! Bring the tray! Dear guest, I kindly request you to accomplish a task… later you will meet the animator of a hotel or that girl on top of the table… beautifully dressed… do you want to eat from me? I will give you my hardest part.

To warm someone’s body with your breath, to touch someone without hands, try to do something you will never do, to fulfill expectation, to be seated besides someone you don’t like, to talk, smell, eat, enjoy, listen, dance on top of the table or dare to sing in front of the people… from where does the food actually coming inside?

A beautiful evening was the result of a performance made with Katrin Memmer. Thanks to Magdalena, the key person on the dinner, the cooker and the artist, the careful soul; Thanks to Nano Dog for the love, the infinite support and awesome acting; Thanks to Alfons as always for the word and the voice; thanks to Jaume, Mao and Olga for the infrastructure; Thanks to Marta for filming with patience and braveness and thanks to all of you who came, for sharing your memories, your time and your presence with us.

But overall thanks to you Katrin, for this beautiful month, for the chance to believe, for the thoughts and the work, for the honesty and the uncertainty.

Katrin Memmer and me have been preparing our next performance for one month in Mallorca, tomorrow we will make a try with some friends. The performance is called: La cena and deals with food, sex, in and out and with the diffiulties to related with the other.

This is a pic of the invitation we have sent.
Enjoy your meal!

and the wine…

Marchando una de poesía a la plancha y musiquita chips!!! Next Thursday en La Esquina: Anna Lisa, Cecilia y cía. con palabritas sabrosas… Diego a la pintura y músicos del mundo… estáis invitados, la mesa está servida!

Sesiones gestadas en garajes, como los grandes inventos del pasado siglo. A golpe de Alkil y rodillo, Huertas y Molano hacen vibrar la pista.

Gracias a los que vinisteis, a Lilo, al bello espacio de Panta Rhei, a Nines, Virginia y Mats por ayudarme a colgar y clavar y enderezar. A Giselle por la mesa y a Mats gracias por la compañía y el trabajo… fue bien bonito.

Gente. (Foto de Nines)

Nosotros. (Foto de Nines)

El próximo día 30 de junio a las 19:30 h. inauguro una exposición de dibujos en la Galería de Panta Rhei. Los dibujos pertenecen a la serie “Pieles”.

Actuarán en vivo y en directo dos de los antiguos componentes de sofá-cama: Mats Karlsson y sus ruidos y Cecilia Molano y sus palabras.

Éste es Mats en el sofá de su casa.

Sobre la exposición:
Hay muchos dibujos colgados de las paredes. Son pequeños, desordenados y carecen de sentido. Se parecen en todo a mí, pero no son míos. Son un itinerario que pasa a través de mi cuerpo, como los años o los sentimientos. A los dibujos yo los llamo necesidades, otras veces los llamo nadas… cuando salen de la mano son más posibilidad que trazo, más duda que certeza, aunque algunos nacen de la exactitud. Ésos me pertenecen aún menos que los otros.

Tragaluces de la piel, estos dibujos no son más que préstamos devueltos al papel. Se alimentan de aquí y allá, respiran arañazos y piel. Son marcas, caminos que dibujaron otros, que tampoco fueron suyos, sino que empezaron a ser míos en cuanto salieron de sus manos.

¿Cómo hablar de las dimensiones infinitas de la piel? En un momento, apareció la posibilidad de la huella y sus alrededores, o tal vez, un ensayo enmudecido hacia la transparencia. La escritura es trazo, lo que queda y lo visible del gesto que ya fue.

La liebre de marzo se encarga de organizar y agitar la última noche de la Feria del Libro. En su declaración de intenciones dice:
“En abril de 2009 nos encontramos muchos de los que trabajamos en el sector editorial y entre copa y copa nació la idea de instaurar algo parecido a la Drac Party barcelonesa en Madrid. Así es como en junio de 2009 inauguramos LA OSA MOÑA y para celebrarlo convocamos a una quedada el último fin de semana de la Feria del Libro en un bar del centro de Madrid.

la osa moña 2011 from cecimolano on Vimeo.

Vídeo presentación de este año. Idea original: Desirée Rubio de Marzo. Edición: Cecilia Molano

El año pasado hubo djs que también son escritores, editores y periodistas. El comité organizador preparó chapitas, carteles y un vídeo casero. En su versión 10.0 hubo proyección de vídeo haikus de la casa y danza del vientre literario de la mano de Rut Siwa. Ha llegado 2011 y la Osa Moña empieza a desperezarse del largo invierno. La Osa necesita amor. La Osa empieza a despertar…

Día: Sábado 11 de junio, a partir de las 21.30 h. hasta las 2.30 h. Lugar: Librería TIPOS INFAMES. San Joaquín, 3 (entre Fuencarral y la plaza San Ildefonso) After Party: por confirmar.

Para descargarte el pdf y hacerte la camiseta pulsa aquí: descargar camiseta orgullo 2011

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Cuando era pequeña, la Puerta del Sol era el lugar por donde pensaba que primero entraba el sol en Madrid. El descubrimiento de los puntos cardinales vino a cargarse la metáfora. Los niños leen como los locos y los idiotas. Me envidio ese pensamiento. Estos días la plaza amanece, recupera la función que tenía en mi infancia. Un topoanálisis del encuentro y una brillante metáfora de la luz, diría Bachelard. Los madrileños habíamos olvidado la idea de plaza de tanto ver cemento ocupando el lugar de árboles y personas. La plaza es el ágora, el lugar para reunirse, el espacio horizontal por excelencia, algo así como una cama gigante donde la dimensión de lo íntimo se ha perdido y trasciende en roce y palabra.

Hay algo más allá de la gente, el movimiento y la multitud en las imágenes de la Puerta del Sol que no ha dejado de fascinarme desde el principio: es la imagen de Paz Vega y su cascada de pelo cayendo en ondas Boticellescas sobre los manifestantes. Toda la fría belleza publicitaria de la musa casual -como cada musa- del movimiento del mayo español es el símbolo del contraste entre la realidad que se pasea estos días en la plaza pública y lo Real con mayúsculas, lo Real-virtual contenido en el discurso oficial, en los medios de comunicación, en la publicidad y en la ficción. «Lo que es más real que lo real». Baudrillard * por cierto, más allá de la correspondencia entre “Real” y L’O - real y de lo desafortunado que me parece la elección de la palabra real para referirse a la democracia y por lo que se empapa de otras ideas como lo “natural” o lo “verdadero” ¿Qué es lo real? ¿No es paradójico hablar de realeza y democracia a la vez?

Foto cogida de no me acuerdo dónde, sorry!

Desde hace días los rostros de los candidatos empapelan las ciudades como si fueran rostros publicitarios menos agraciados que los habituales pero que igualmente nos venden promesas y es que las estrategias de la política actual las definen los publicistas. Debord y Baudrillard se dan la mano en la Puerta del Sol: La Sociedad del Espectáculo y la obscena realidad del anuncio que sobrevuela las cabezas de los pensantes, tengan o no el pelo graso y la realidad pringosa.

Las musas se caracterizan por ser etéreas e inalcanzables, por inspirar caprichosamente un día y al otro dejarnos huérfanos, espero que esto no suceda, que la inspiración no nos abandone y que de verdad haya cambio, que toda la variedad de gente que se está organizando consiga algo, aunque he de reconocer que una de las cosas que más me cuesta precisamente es la amalgama… ¿Gente tan diversa pidiendo lo mismo? Confío en que funcione. Confío también en el poder que Negri y Hardt le brindan a la multitud: «Is it possible today to imagine a new process of legitimation that does not rely on the sovereignity of the people but is based instead in the biopolitical productivity of the multitude? Can new organizational forms of resistance and revolt finally satisfy the desire for democracy implicit in the entire modern genealogy of struggles? Is there a immanent mechanism that does not appeal to any trascendent authority that is capable of the use of force in the multitude’s struggle to create a new society based on democracy, equality and freedom? Does it even make sense to talk about a war of the multitude? (…) Political action aimed at transformation and liberation today can only be conducted on the basis of the multitude. (…) The multitude remains plural and multiple»

Mister Capital recauda el dinero de los ciudadanos. Con el permiso de Tallulah Bankhead.

La multitud, la que permanece plural y está constituida por singularidades tal y como la conciben Negri y Hardt, es la que que dice estos días pedir lo razonable, la reforma, lo posible y aunque eso ya es mucho, Pessoa decía que siente más pena por los que sueñan con lo posible porque esos tienen la posibilidad real del fracaso que los que sueñan con lo imposible… Ésa debe ser la diferencia con mayo del 68: «Seamos realistas, pidamos lo imposible» decían aquellos donde aquí se dice que el 90% de las peticiones son posibles. ¿No tendrá eso que ver con la autocensura? Seamos realistas, multitudes de hoy, pidamos lo imposible y pidámoslo con un discurso articulado y lleno, con consciencia, con inteligencia, huyendo de tópicos y populismos, de conveniencias y de poses. Un discurso que no sea inconsistente de tan integrador y tolerante. La emoción, la entrega y el esfuerzo de cada miembro de esa multitud así lo exige. Asistí a la manifestación convocada el día 15 de mayo en la ciudad donde me encuentro ahora mismo. Palma es una tranquilísima capital de provincias, donde siempre he tenido la sensación de que el movimiento es una noción más íntima que social. He asistido a varias manifestaciones donde éramos cuatro personas: 1 de mayo, día del orgullo gay o la manifestación a favor del juez Garzón son algunos ejemplos. El día 15 cuando nos disponíamos a ir a la manifestación, advertimos a unos amigos que estaban de visita que no se esperaran gran cosa, que seríamos cuatro, pero al llegar nos encontramos con las calles llenas.

En la mani de Mallorca me emocioné al ver la capacidad de movimiento y organización, era la primera vez que veía algo así en Palma, pero cuando hablaron me desilusioné: el discurso parecía más de catequesis que de una manifestación. La palabra ha de ser un arma cargada de futuro.

Mientras Ángela Merkel adoctrina a los pueblos del sur de Europa y pide menos vacaciones y más esfuerzo, L’O real y su imagen (ya no se dice musa) nos aseguran un control total del encrespado carácter mediterráneo.

Foto de porroymandarina.

Trabajo en casa y llaman a mi puerta. Abro medio despistada a un amable señor que me ofrece esa bolsita de papel que hay en la foto. No entiendo muy bien, pero tengo prisa, así que cojo la bolsita y procedo a abrirla: vino y papeletas electorales, con un bolígrafo por si tienes la urgencia de marcar tu candidato con la premura de los vapores etílicos…

Fotografía del kit de electoralismos Binissamelí.

En el bello pueblito Macondo donde habito estos días, los candidatos saben que “in vino veritas” y que nada como regar los votos con tan dulce elixir. Yo suspiro porque me emociona tanto la sutileza y la poesía de las campañas electorales… Superado el primer shock que me produce que mi voto valga tan poco (la botella ni siquiera es de litro), mi mente embotada por el alcohol se pregunta:
Si sugieren que hay que estar borracha para votarles (a ellos o a cualquiera); si el vino es para ahogar las penas de la democracia o si tal vez, son el partido de los borrachos del mundo. En ese caso a lo mejor les voto!

La frase de la bolsita reza: Entre tots ho aconseguirem!

Algunas fotucas de Javier, el que duerme la siesta:

Albert y las calles.

Alfons y Cecilia siguiendo el recorrido.

Cecil leyó casi alto y poco claro en un idioma desconocido

Hemos tenido la idea peregrina de organizar este sábado una velada poética o algo así, en el Ambigú que es un agradable barecito en Palma a las 8 pm.

Albert, Alfons y Cecil andaremos tranquilos y melancólicos como buenos poetas y leeremos poemas de desamor, pis y lucha, esas cosas de las que hablan los poemas…

Some pics from the shooting!

El cumpleaños del día.

Familien Foto

La reportera constipadísima

y las bellas pantorrillas coreográficas.

El otro día asistí a un bello ensayo. Gracias por compartirlo!

Andamos localizando y ensayando para la grabación de “Las Muchas”, el próximo proyecto de Mao en un sitio increíble: El Purgatorio es el Paraíso y acompañada de gente bella. Aquí la Familienfoto y fotos de rodaje tomadas por Javier de la Siesta.

We made it! First official venue after the rehersal at home in Berlin. Thank you Marcel, Katrin, Stephan and Allan, and Kaskadenkondensator and all the people who made it possible. Some pics of the event.

Choose my own adventure performace at Kaskadenkondensator in Basel.

Choose my own adventure – or is it yours?
(work in progress)

Katrin Memmer (Berlin) und Cecilia Molano (Madrid) befassen sich mit Kontaktaufnahmen, Begegnungsprozessen und Vorstellungen von Intimität im Internet und stellen sie Live-Begegnungen gegenüber. Indem sie Codes und Sprache von Erotik-, SM- und Webcam-Chat-Seiten aufgreifen, versuchen sie durch eine Kontextverschiebung deren emotionale Logik anders erlebbar zu machen. Die Frage nach der Gegenseitigkeit spielt eine zentrale Rolle: Wer stellt sich zur Verfügung und wer ermächtigt?

Auf dem gleichnamigen Website Projekt wurden User während einer Woche eingeladen, Aufgaben und Erlebnisvorschläge für einen Charakter zu entwerfen. Jeweils eine Idee wurde von den Künstlerinnen realisiert und am folgenden Tag aufs Netz gestellt. Im Kasko folgen nun die ersten Live-Begegnungen. JedeR BesucherIn bekommt die Möglichkeit, eine Szene in Auftrag zu geben und diese zu erleben. Die Gestaltung liegt vollends in der Hand der BesucherInnen. Oder doch nicht?

The new project I am working right now with Katrine Memmet
Have a look at:
choosemyownadventure.net

Un año más, “Concursa! Premis a la Creatividad Cultural 2010” organizados por el Secretariado de Cultura han seleccionado las ganadoras en esta edición 2010 entre 250.

ceciliamolano.com ha resultado premiado en esta edición. Muchas gracias!

lista de premiados: http://www.veu.ua.es/es/noticia/3587/premiados+en+los+concursos+de+cultura+2010.html

El encuentro fue todo un éxito. La gente de Arrebato: Pep y Fabio, la organización de la Casa de América y los súper invitados: Quico Cadaval sus personajes y sus historias entre la melancolía y la carcajada; Raúl Zurita y el grito honesto; Morente en el escenario…

Y los compañeros de las editoriales:
el zoográfico, la más bella, en 3 palabras, belleza infinita, Bubok, ya lo dijo casimiro parker, ediciones trashumantes… y muchas más.

Foto de Rodrigo y Virginia del Zoográfico.

Escrito a lápiz estuvo acompañada de Mónica Valenciano respirando poemas y leyendo auditorios.

Un gusto.

Se estrena en el Círculo de Bellas Artes, la última obra de Sarah Kane. Os la recomiendo, yo he estado trabajando haciendo la escenografía, vestuario y gráfica, rodeada de gente muy profesional como Carlos al timón, Ión Aníbal a las luces, la gente de Grumelot, Federico, Mario, David y por supuesto, Beatriz, que hace un trabajo increíble ella sola en el escenario.

4.48 h. Psicosis –escrita por Kane poco antes de su suicidio y estrenada póstumamente el 23 de junio de 2000 en el Royal Court Theatre de Londres– es, la exhibición pública de las entrañas de la joven dramaturga, una carta de despedida del amor, de la vida, donde confiesa su dolor de la forma más abierta y donde la muerte domina en cada palabra. La pieza reflexiona sobre un mundo que se destruye a sí mismo, sobre la imposibilidad de ser salvados por una sociedad que se apaga y cuya tolerancia al sufrimiento desconoce límites. Kane evidencia un sistema en el que no hay tiempo ni ganas para conectarse con el propio dolor, sintetizando la energía de sus sentimientos a través de este “relato”, que habla de un asunto que siempre ha rozado la oscuridad de la prohibición: el suicidio.

La compañía madrileña Teatro en Tránsito, dirigida por Carlos Aladro, continuará con 4.48 h. Psicosis de Sarah Kane la línea de investigación de Otro no tengo, de Edward Bond. Teatro en Tránsito ha elegido para su puesta en escena a su equipo habitual de colaboradores artísticos y a la actriz Beatriz Argüello, una de trayectorias teatrales más sólidas y comprometidas de su generación, que, durante una hora, desafía al público a solas en el escenario interpretando a la propia Sarah Kane.

La compañía Teatro en Tránsito, una compañía estable, experimental y comprometida con la idea y la acción de un teatro al servicio público, regresa al CBA para poner ante los ojos del espectador el legado final de Sarah Kane: un grito de dolor desesperado, y al mismo tiempo, y precisamente porque ese grito fue plasmado, escrito, y dejado como huella imborrable, un canto profundo a la esperanza.

Más info sobre entradas y horarios, en la página web del círculo.

Siempre hay algo que pertenece al relato más que a la realidad, algo que no es del todo fiel, una imprecisión, una palabra que -como un trazo en un retrato- cambia la expresión, las direcciones… y las palabras son más insuficientes que nunca y ni se acercan. Está también, como un riesgo, el movimiento de interpretación del otro y la mirada sin parpadeo que es la lectura del otro que piensa, relativiza, no penetra… pero interpreta.

Interpretar es dejar de vivir el suceso.

¿Cómo hablar de las dimensiones infinitas de la piel? En un momento, apareció la posibilidad de la huella y sus alrededores, o tal vez, un ensayo sin palabras hacia la transparencia. La escritura es sólo el trazo, lo que queda y lo visible del gesto que ya fue.

Escrito a lápiz estará los próximos días 21, 22 y 23 de octubre en la Casa de América, en Madrid en 2010 poetas por kilómetro cuadrado: habrá talleres, lecturas, actuaciones: Enrique Morente, Mayra Oyuela… y muchas editoriales presentando sus libros.

“POETAS POR KM², tras seis ediciones, se ha convertido en una pluralidad de voces, en una necesidad colectiva de encontrar formas de expresión innovadoras, diferentes, alternativas, expresiones eminentemente poéticas basadas tanto en la forma como en el fondo.

El Poético Festival reúne una amplia gama de ars poetica que van desde lo más experimental hasta lo más clásico, pasando por lo puramente sonoro, lo artístico, el humor más cáustico o la exposición teórica entre otros”.

Podéis ver más info en la web del Festival

Last weekend there was an interesting meeting of small and independent publishing companies. There were also poets, videos and some amazing books. I kind of fall in there and Eduardo, from Produccions Escopeta made a nice little place for my books and I that I really appreciate.

Escrito a lápiz “stand”

Here, ome pics and some info about the project:

Eduardo and Cristian Forte performing their poems.

“Die SpukKommune proposes together with Rara Avis, a publication meeting with the aim of bringing writers and publishing projects out of the cultural industry into the public’s knowledge, through different activities such as presentations, workshops, readings, debates and fairs in order to raise subjects regarding the cultural self-funding, DIY, recycling, Creative Commons, Intellectual Fair Trade, on-line publishing, etc.(…)

Books I like.

It is obvious that the cultural industries are more and more influential in our society and this is partially due to both the globalization of the culture and its transformation into a consumer product intended for the world of entertainment, leisure and tourism.
During the last decades, the publishing mainstream as well as writers participated and followed the cultural directions. In spite of the permanent crisis observed in the publishing world emphasized by the boom of the new technologies in the opinion of the experts, the power of the great corporations has been reinforced through the widening of their market either within or outside of their national territories.

Tania listening very concentrate.

The publishing model has been reviewed through a multiplication of artists and writers groups producing and distributing on their own”.

On sunday two birds were speaking about hermeneutics at the hermeneutic place: Die SpukKommune

SONNTAG, un día soleado

I would love to unscrew my head, tie it up with a string and take it
for a walk..

Estelo lives in Berlin. Tanio lives in Madrid.

After three weeks of meetings and rehearsals between the Spukkommune and the Corky Space, Estelo and Tanio decide to open this early stage of their work in Berlin. A dialog about interpretation or hermeneutics, originally written for a university course, becomes the point of departure.

Estelo’s and Tanio’s common background includes working with El Bailadero in Madrid, and the work in collaboration Alicia en Grusia
project (2008).

This current work deals with movement, text (in Spanish), some music and a pair of bird-heads.

Inside: Estela Lloves Gómez, Tania Arias Winogradow.
Bird heads: Thomas Toutain

And I was there, making a video.

You can visit it at Mad is Mad, Madrid. Beautiful artist books, a nice atmosphere and Luján as a master of ceremonies.

Con esta exposición, que celebra el 5º Aniversario de la Galería Mad is Mad, se invita a 27 artistas cuyo trabajo ha sido expuesto en ella, a que exploren las posibilidades del libro como medio artístico. Utilizan en ella un vehículo tradicional de textos literarios o teóricos como base de una experimentación plástica, con el propósito de explorar las fronteras tanto físicas como conceptuales de libro.

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El artista es en este caso pintor, dibujante, escritor, tipógrafo, encuadernador, editor, programador, etc. Concibe y es autor de sus propios libros. Profundizar en la idea de libro de artista como nexo integrador de todas las artes, ya sea como soporte o como base conceptual, es uno de los retos que se les plantea.
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*Las llaves { }
Como signo doble (de apertura y cierre), suelen encerrar un texto. Por otra parte, cada uno de ellos se puede usar de forma aislada para introducir varias opciones, clasificaciones, desarrollos de lo expresado anteriormente, etc.
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Comisariada por nambernain: Roberto Vidal y Luján Marcos
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Inauguración: 30 de Septiembre 2010, a las 20:00 horas.
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{libro}
Del 30 de septiembre al 23 de octubre
Galería Mad is Mad
Pelayo, 48
28004 Madrid

September 25 Saturday, at Casa Encendida, Madrid. Inside the Opica Film Festival that runs from the 24th untill the 26th,
Lost of good films and video.

More info:
opticafestival.com/

and the program:
Download here.

Algo entre abrir un hueco, buscar fisuras. Los ojos concretos de L. hacían aguas y su rabia de manual era la naúsea. Estar sola.
Las palabras que nacen muertas en el cuerpo de la frase, sin dueño por ser “bien común”, patrimonio de los autodenominados “diferentes”, todo ese esfuerzo por ser diferente.

La paradoja reina: su esfuerzo en ser diferente la revela terriblemente igual.

Un ejercicio global de narcisismo repetido una y otra vez, el “cogollito” de Proust está en Kreutzberg y tiene la forma de un club de negros, o de lesbianas con seis dedos en el pie o de nerds que les gusta la poesía.. (estos últimos se plantean mi petición de entrada) Me pregunto qué sería de la humanidad si no necesitáramos de una manera tan desesperada, gustar al otro.

Leo a Fernando Castro (si no fuera por esa foto de la contraportada, cuánta fantasía me hubiera permitido, qué manera de escribir por dios!!…) que «Aspirar a distinguirse equivale a subyugar al prójimo, en este sentido, se busca adivinar cómo sufre el otro interiormente al observarnos. El negativo de esta orgullosa actitud es la ternura que surge cuando el dolor se hace transparente, incomprensiblemente, en la persona que amamos.»

Bestia…
En fin, que soy huérfana de ideologías, que hace poco escribía un post sobre el tema y que me reitero. Lo más imperdonable es la falta de imaginación. Como la fiesta del pareo que organizan los vecinos de al lado.. qué miedo!

El desayuno se precipitaba en grito, el grito de L que no llegaba y que empecé a añorar… tono alto, torrente de palabras y casi una podía sembrar asteriscos mientras hablaba y hacer referencias bibliográficas a pie de conversación. Leidísima… pero sólo de eso… y me pregunto: ¿Cómo se reconcilian la rebelión y la cartilla?? ¿Cuáles son los delicados matices entre el dogma y la radicalidad de bolsillo?

Me quedé boquiabierta, esperando el grito delicioso, todo su ser al borde del grito delicioso, que prometía al menos ser lo más original y propio de su pensamiento y yo a verlo venir… había que despeinar el discurso, deshilachar.. arañar… hacer jirones sus libros como hace mi funambulista, porque todos en el fondo, somos funambulistas y arañamos libros como pieles… y de los fragmentos salen ideas y caricias… y unas ideas no se parecen a otras y llevan la marca de nacimiento de la persona… su sudor, su titubeo… buscando las grietas como los agujeros de la carne, mi cuerpo estos días se asoma en un intento marchito de la carne… un vector de carne… ser penetradas y vencidas y dudar para poder avanzar, ¿sino de qué otra forma?? en lugar de una bolsa patética de principios que siempre fueron finales… con todas las conclusiones… una conclusión “fondo de armario”, una conclusión “pret à porter”, mejor lucir conclusiones dudosas de temporada que acaben en interrogantes al biés.

Y me siento Juana de Arco, y digo juicio donde dicen crítica; dogma, por pensamiento (nada más y nada menos!!! pensamiento, cómo si fuera así de accesible, como si no hubiera que ser un poco poeta para pensar!!); aire en lugar de “apropiación colonialista del sujeto blanco europeo” (respiro) y códigos en lugar de “verdades”.

Déjate llover!! pienso mientras camino bajo la lluvia como agujas… déjate llover en esta ciudad de cementerios memorables donde es cierto que no hay viejos y hace días que reviso mi comida por si tiene color verde y marca Soylent Green.

Fagocitar muertos eso es lo que hacemos todos los días, y los cementerios crecen los mismos árboles que en la ciudad… Pienso triste que sobran árboles y falta tierra y eso que siempre me dieron miedo, los árboles.

Crecen pelos donde hubo sueños y no dejamos de inventarnos para poder ser. El pensamiento finalmente, acaba en el culo y la tranquilidad en lo mojado y eso es una verdad clara y distinta como las del saco de axiomas de L. sólo que mucho menos popular.

La lluvia cae en algún otro lugar y eso debería ser suficiente para desear el silencio.

ALART es la noche del Arte en Alaró, comienza el próximo viernes día 6, pero las expos durarán hasta el día 16 de agosto… una noche laarga… además habrá actuaciones, danza y música. El programa completo de actividades está aquí: descargar pdf.

En La protectora, habrá unos vídeos y dibujitos míos como éste…

“Si cada día es necesario que yo me diga a mí mismo: “Yo sé quién soy, sé cuál es mi oficio, mi país, mi lengua” (…) es porque mi identidad es frágil. Una verdadera identidad, es una identidad que actúa, es una identidad que va delante de sí, que no necesita estarse preguntando si es una identidad.
(…) Buscando identidades cada vez más particulares, estrechas y al mismo tiempo, muy fuertes, porque por supuesto que hay una necesidad de identidad (..) pero creo que la identidad nunca está tan segura, tan fuerte, como en aquellos momentos en que no se piensa en ella.”

Jean Luc Nancy

Fotograma de Jean Luc Nancy en la entrevista publicada por A parte Rhei.
Lo mejor, la cartela de “filósofo francés” (toda una identidad en sí misma).

Cansada de lo queer, de lo trans y del activismo de salón. Francamente: pasan otras cosas que no suceden dentro de nuestros ombligos y los burgueses de izquierdas procrastinamos con temas de género e identidad y encima felices por ser activistas y alternativos… it sucks! Grito con Foucault que la norma está dentro, como un poderoso alien de felicidad.

Cansada del rollo políticamente correcto, lo alternativo en sus infinitos matices y las eternas discusiones sobre género… A día de hoy, me parecen entretenimientos y huidas, estoy con Zizeck: hay temas importantes que tratar: paro, recortes sociales, libertades individuales y la crisis del capitalismo delante de nuestras narices y nosotros pensando en cuerpos… ¿da tanto de sí realmente el cuerpo?

La paradoja es que el control de la sexualidad ya está aquí y lo hemos traído nosotros, los que nos gusta pensar el sexo.
La biopolítica foucaultiana en su estado más puro… políticas íntimas de control del yo: los elementos de control autodigeridos y la lucha por la definición desde dentro: no nos pongáis etiquetas que ya nos las ponemos nosotros… y encima con la ilusión de ser subversivos con nuestros cuerpos. En fin…

Cansada del rollo “correcto” del postporno, el trans y las mediocres políticas LGTB. Cansada de leer cuerpos.
El postporno y toda la idea del porno feminista me interesa pero tiene su cara negativa y es que… si no queda nada que transgredir con el porno, si la asimilación se produce… a quién le va a interesar? ¡A mí no! Me comentaba una amiga que en el matadero le habían metido a una el puño por el coño. El sexo es güay y moderno… pero a mí me inquieta: puños sí, sangre no… culos sólo a veces, nunca mierda; lesbianas sí, pero guapas… y trans lo mismo, ¿es una moda? ¿es la moda el único espacio de transgresión posible?… Y sobre todo, no hay lugar para los freaks!! queremos freaks! sólo ellos nos pueden salvar! Cansada de la doble moral y la asimilación, las estrategias de la post-postmodernidad y la mierda de ambiente en que vivimos: ser trans o lesbiana es una moda, hacer fistfucking cabe en un centro cultural (que por otro lado imita a una okupa) y Judith Butler es canonizada, cuando en realidad ha hecho lo que se esperaba de ella y todos los demás somos super cool by the way,¡.

Todo se vacía peligrosamente de contenido pero vestido con los mejores ropajes del activismo.

Creo que es ego, nada más. No somos tan importantes, nuestros “bodies does matter” por eso mismo han de ser de verdad, íntimos… plurales… indefinidos…

Cito a Nancy hablando de identidades:
“debemos aprender a saludar a la identidad, como alteridad, a saludarla de lejos:
- “Hola, te saludo” y a la vez decirle: “Hola, te dejo”
(…) estar ligado a una identidad que no deja de crearse constantemente.
Ser singular, plural. (…) La alteridad del otro dentro de uno mismo.
(..)
“No somos los mismos todo el rato. (…) No pretender afirmarse como identidades fuertes, cerradas y excluyentes de los otros. (…)
Hoy en día los movimientos de identidad se multiplican.
-¿cómo vivir sin uno mismo, sin una seguridad? ¿Cómo vivir en un mundo en que todo se desordena, todo cambia?

Frente a todo ese ruido: silencio para pensar los cuerpos, los entornos, las realidades.

Esta es mi opinión hoy… pero los volubles es lo que tenemos: no se puede uno fiar de cuánto tiempo mantendremos la misma.

“Desapariciones” will be from Saturday 26th till September at Mad is mad, the video will be in the little room on the back of the gallery, with some of the Drawings I have made for the exhibition.

Those are some of the drawings and a view of the exhibition:

In the others rooms you can see also a wonderful exhibition.

Hope you have fun!

…no hay nada como pedalear y asistir a tormentas eléctricas antes de hacer exámenes.

Gran Vía hacia abajo…

Gran Vía hacia arriba.. (todo lo que se ve en el lado derecho son bicis!)

me, myself… pedaleando.

Para la gente de Óptica! I LOVE VIDEOART

He llegado a la hora del aperitivo que he conocido a través de Arancha, un personaje de otra época, con la que recién empiezo a compartir (y descubrir) cruces, caminos, interferencias y ganas.

El aperitivo es una iniciativa de Cristina Vicario y Fernanda Curi, es un colectivo abierto e itinerante, una plataforma de creación y producción abierta a cómplices y colaboradores.

Arte, personas, degustaciones, disfrute. Fotografía, vídeo y delicias, performance, música y sabores. EL APERITIVO es una cita para los sentidos, para estimular tu multi apetito: tu apetito de arte, tu apetito de conocer, tu apetito, ese ‘impulso instintivo que lleva a satisfacer deseos o necesidades’.

El próximo piscolabis será el miércoles día 30 en La Fabrica, c/ Verónica 13, Madrid y el tema no puede ser más brillante: la LUZ!

Habrá proyecciones y entre ellas, una pequeña pieza que hice para Tania:
Primera partitura para Tania:
(Todo esto es un titubeo).

Partitura de luz.
Situación:
La luz entra por la ventana y se refleja en la pared.

Pues para lo que estéis por Madrid.. yo iré!

Imagen del vídeo.

An initiative of Cristina Vicario and Fernanda Curi that works as an horizontal and flexible structure, as a platform for creation and production open to all partners and collaborators.

Art, people, tastes, enjoyment. Photography, video, performance, music, flavors. EL APERITIVO is an invitation for a free fruition of the senses, which stimulates your multi appetite: your appetite for art, for getting together. Your appetite, this ‘natural instinct to satisfy needs and desires.’

Last aperitive sesion.

Santa Butler. Para una hagiografía gay…

Vicius me envía esta foto que ha tomado en Barcelona.

Me gusta… la mano en la barbilla, la mirada soñadora, pero precisa, interrogando al espectador, el rizo sobre la frente y todo el deseo imperceptible… carteles de mudanzas alrededor de alguien que pasó la mayor parte de su vida en la cama: entre el asma crónica, el spleen y cierta misantropía imagino.

Me gusta, entre todos los carteles, con el dibujo de la señal de tráfico que le hace eco… como una especie de Proust contemporáneo; y me gusta, sobre todo, que Vicius se acordara de mí al verlo. ¡Gracias!

Ha salido la lista de los seleccionados en el concurso de Literatura Multimedia de Bubok. Incluye un par de piezas de vídeo mías: una pieza de vídeo sencilla, que habla del encuentro imposible entre un pez y un pájaro y uno de los videohaikus que hice con Susana Barragués.

Aquí podéis chequear los trabajos seleccionados:
lista de finalistas.

La gente de Bubok dice:
“El mes pasado se abrió el plazo del primer concurso de Literatura Multimedia, (…) más de 200 propuestas de todo tipo, muchas de ellas particularmente sorprendentes (…). Aunque el jurado no hará público el nombre del ganador hasta finales de junio, queremos compartir con vosotros una lista con los 20 trabajos finalistas, todos ellos con ese carácter innovador que buscábamos cuando organizamos el concurso. Hemos incluido el alias y a continuación el proyecto que han presentado”.

Pues eso.

Este verano volvemos a la escuela!

Durante los meses de Julio y Agosto, Talleres en la Casa, es una propuesta abierta para todos aquellos que acababais los cuadernos Santillana la primera semana de vacaciones, no desesperéis, tenemos deberes para vosotros!

En Mallorca, en una estupenda casita en Binissalem, aprenderemos fotografía, vídeo, danza del vientre, serigrafía y hasta origami! Si quieres más información visita la web: talleresenlacasa.com

..entre estas dos imágenes. A la izquierda el diseño para la obra de teatro “El cuerdo Loco”, Diciembre del 2008 y a la derecha la portada de Paidós de Junio del 2010. ¿Se creen que somos tontos?
Coincidencias…

Orlando has been selected to take part at the “VI Festival de Cultura LGTB de Madrid” Visible“ inside the section: Queer Portraits.

The projection will take part at Off Limits (Madrid) during the Festival VISIBLE 2010 Program in July. I will know soon about the dates!

Treballs de “site especific” dels alumnes de 4º curs d’Escenografia de l’ESADIB.
La gráfica de la expo la hice con un dibujo de Pau Aguiló en el asfalto recién puesto.

Programa.

Susana & Cecilia AKA “the videohaikus makers”, have been selected to be part of the “Visual” Film Festival and will be here: link to visual web site, with their two first haikus.

Still Image from Haiku#2.

We are happy and happy! twice!

My favourite artist!

Siempre sospeché que lo que Godard hacía en realidad era foie. Elitista, sabroso, intenso, confeccionado con hígados.
No apto para vegetarianos.

Last saturday Grace came to save me in the shape of a bikefair, Paco and Laura were also there… Light, bikes and good company, what else do I need? The city was ours… Awesome!

Some pics by Asamblea Ciclista

…llegada sigilosa y triunfante del verano-primavera, caminos azules y primeros días de pies en la arena…
Tiempo para pensar.

Our soul will be there!!

Check out the website to see what’s going to be on next friday…

“Año 2010. Durante cuatro años una gran banda de editoriales, autores y librerías monopoliza en Madrid la noche del 23 de Abril. Al margen del circuito oficial, un grupo de publicaciones independientes trama algo: es el momento de emerger…

La Noche de los Libros Mutantes se presenta por primera vez en Madrid el 23 de abril de 2010. Haciendo coincidir su programación con La Noche de los Libros, esta iniciativa presenta un programa de actividades en torno a las publicaciones autogestionadas, fanzines, y proyectos editoriales independientes. Las actividades se desarrollarán a lo largo del viernes día 23 y hasta la madrugada del sábado 24. Será una oportunidad única tanto para participantes como para asistentes para conocer el contexto editorial emergente de la ciudad de Madrid”.

Patricia y la gente del Festival Óptica están editando una revista sobre videoarte que se llama 21 le mag, en la revista podéis encontrar lo último en el panorama nacional videoartistico y sus alrededores.

Me pidieron que escribiera algo sobre mi trabajo para su tercer número y aquí está el texto que le envie, una fotuca con el artículo y el pdf de este número lo puedes pedir enviando un e-mail a: info@opticafestival.com o puedes verlo aquí:

También, si la quieres en formato papel, puedes pedirla aquí:
www.opticafestival.com/store.htm.

Un intento de poética:

El rizoma conecta cualquier punto con otro punto cualquiera, no está hecho de unidades sino de dimensiones, de direcciones cambiantes. No tiene principio no fin, siempre tiene un medio por el que crece y desborda, memoria corta, antimemoria.
El rizoma procede por variación, expansión, conquista, captura, inyección, un mapa siempre desmontable, conectable, alterable, modificable, con múltiples entradas y salidas, con sus líneas de fuga.

Deleuze/Guattari: Rizoma

Encuentro la definición de poética como “el estudio de un autor que hace sobre sus obras”.

Patricia me habla de hacer un artículo sobre lo que hago y pienso en hacer una poética. No sé si esto es un estudio sobre algo, si puedo llamar “obras” a lo que hago… pero estos son los alrededores de lo que me interesa… de lo que necesito a la hora de trabajar.

Una construcción hecha a base de segmentos, secuncializada y multidensional. Algo que llamaría íntimo. Muy pegado al cuerpo y también a la palabra. La idea de mirada, la de límite: cómo entrar en contacto con lo que nos rodea y con los que también comparten ese espacio. El afuera.
Reflexionar desde la plástica sobre conceptos de otras disciplinas que me llaman la atención, de alguna manera, necesito de la creación para pensar y pensar-me.

La importancia de las texturas que generan espacios emocionales y de reflexión. El marco paradigmático de la creación: una no-estructura desordenada que favorece las conexiones y los encuentros.

Los medios: dibujo, video creación, collage, escenografía, escritura… No hay dudas sobre como contar algo, cuando surge una idea viene acompañada de su forma, unida a ella, a través, para, desde…

El soporte: casi siempre el propio cuerpo y sus extensiones. Siempre la imagen y su relación con la palabra, con el significado, con el sueño o lo inconsciente.

It was in february! but I just remember today. I ve got this year two beautiful presents: Susan send me an amazing cover of “Cecilia” by Simon and Garfunkel sung and played by her and Alberto Bueno made me a beautiful book and the super shelf!!.

Susana’s and Cecilia’s video poem at one of the coolest Festivals in Spain!
The film will be projected next 5th of April at the Cinemateque.

More info at cosmopoetica.es.

Imagen Cosmopoética

Making of.

Devenires es el nombre de un nuevo proyecto en el que estoy trabajando, ha sido seleccionado para participar en esta exposición que se podrá ver hata el 16 de mayo.
Imagen del cartel, con fotografía de Asun Requena:

People from Optica Festival asked diferent people working in media, to make a picture on the 22nd of June (International Day of Videoart)
I sent them mine and here you can see their video.

22 of June: International Day of the Video-art from Optica TV on Vimeo.

The complete idea of the project you can read it here:
One consciousness involves the creation of a culture. And this is made by means of a process. If we wish it, the video-art can be consolidated like one of the most important artistic expressions of our days. It’s only necessary the desire of hundreds of persons around the world.

We’ll celebrate the “International Day of the Videoart”, next 22th of june. It’s an initiative of Optica Festival. From here, we invite you to take part of this event with your friends or individually, there where you’re.

Our goal is that the greater number of people celebrates and/or values the importance of the audiovisual culture, during this day.

It’s a question of making a photo of you or a group of people, and to send it to us by e-mail later. With the received photos, we’ll create a report of all things that happen this day around the world.

If you’re interested in participating, you can send us an e-mail with your full name, city and country at videoart.day@opticafestival.com.

You can choose the site, the moment and the company… We’ll send to you the PDF file with the graphic design of the poster with which you must make the photo.

Cinestesias se definen como: “Una sociación cultural dedicada al desarrollo de nuevas redes de producción, distribución y difusión del cine y el vídeo realizado por jóvenes profesionales y estudiantes. CINESTESIAS trabaja a nivel local en Madrid y a nivel internacional a través de la red europea de cine joven Nisi Masa con la que desarrollamos proyectos audiovisuales a lo largo de toda Europa”.

Yoko me avisó de que los domingos organizan sesiones de cortos y video, así que me he apunté a la del domingo pasado que iba sobre silencios… y les mandé el haiku#1.

¿Qué es el cuerpo? Tal vez sea una mala pregunta. El preguntarse sobre el cuerpo (o sobre cualquier cosa) desde el verbo SER, nos hace caer en una trampa lingüística y trascendente. Nos puede hacer creer que algo “es”, es decir: que se lo puede definir concretamente, que tiene una esencia, que es algo dado, acabado y hasta obvio, naturalizado. Ilusión delirante del pensamiento humano, negadora de la dimensión procesual de la realidad, de que nada es estático y que todo está en movimiento.

Esto es lo que la gente del colectivo Fugas. Grupo de estudios Micropolíticos, plantearon en su Taller de Cartografía Corporal.

Fugas son el ex Centro Félix Guattari de Málaga, organizan talleres y conferencias, ciclos de cine, además de otras actividades e investigan sobre filosofía. Suely Rolnik, Deleuze, Guattari, Bifo, Foucault… son algunos de los nombres que puedes encontrar en su blog, muy recomendable!

A José Manuel le conocí a través del hilo tejido por Deleuze y sus espejos, después otras coincidencias y algunas otras líneas por descubrir.
En el mes de enero, utilizan para ilustrar las cartografías un vídeo mío: Cartografías. Y yo tan contenta!.

El 17 y el 18 de Marzo Bifo dará un par de conferencias/taller en La Casa Invisible, el 17 y 18 de Marzo.

Puedes consultar su blog, para estar al corriente de su interesante actividad aquí:
http://felixguattarimalaga.blogspot.com/2010/01/taller-de-cartografia-corporal.html

Javier Trapote es el impulsor de este espacio real y virtual en el que están desde hace unas semanas, algunas de mis serigrafías.

Javier nos cuenta cómo nació el proyecto: “Cuando en el 2008 empezé a rehabilitar “la Escrita” en Arlanza, me planteaba varios objetivos. Logicamente conseguir un espacio donde poder disfrutar de una estancia cómoda. Siempre con un respeto en los materiales y las formas arquitectónicas tradicionales, procuré dar en el interior un toque algo más moderno y funcional acorde a los tiempos. (…) Por último pretendía crear un espacio donde poder exponer e incluso vender obras de arte contemporaneo.

Así “la Escrita” se convierte de hecho en una pequeña galería artística en el medio rural. Esta pequeña galería nace con el propósito de dar a conocer la obra de diferentes artistas. Tanto la obra como los artistas puede ir variando con el tiempo.

Puedes visitar Art_lanza aquí: http://trapote.wordpress.com/art-lanza-galeria-de-arte-virtual/

Una de las obras de la galería virtual de Art-lanza de la artista Beatriz Ortiz.

White over white….
Blanco sobre blanco.

La serigrafías de Doce Cuentos siguen recorriendo geografías diversas… Durante el mes de marzo, en la librería Un Cuarto Propio. Un espacio abierto por Cristina, una mujer valiente y emprendedora que no en vano ha luchado contra temibles leones africanos, se atreve con una librería… y algo más!

Un lugar donde se encuentran talleres, cuentacuentos, lectores, ilustradores y todo tipo de fauna diversa a los que les une el amor por los libros y la buena lectura.

Allí estaremos durante todo el mes de marzo.

En palabras de Cristina: En nuestra tienda encontrarás una selección de libros hecha por nosotros que esperamos sea de tu agrado.
Hemos querido dar a conocer pequeñas editoriales que se arriesgan publicando literatura de calidad de escritores menos conocidos o que rescatan “joyas” que se han dejado de lado por el paso del tiempo. También tenemos una pequeña muestra de libros infantiles. Algunos de ellos son auténticas obras de arte donde se miman la encuadernación y las ilustraciones tanto como la historia.

Tras haberse agotado en librerías y otros centros de salud mental, los laboratorios de Escrito a Lápiz se disponen a atender la demanda de Poemas Encapsulados por parte de todo tipo de creadores en horas bajas, poetas faltos de inspiración y público en general.

Una nueva remesa de 80 botes de poemas numerados, sale a la calle.
Ahora puedes adquirirlos en un cómodo envase de 12 cápsulas con 5 miligramos de su principio activo: la poesía accidental.

Para más información rogamos lea atentamente todo el prospecto antes de empezar a tomar el medicamento.
Descargar aquí el prospecto.

Algunos de los poemas que aparecen en los botes…

Puedes encontrar Poemas Encapsulados en librerías selectas o contactar directamente con la Sección Farmacéutica de Escrito a Lápiz o directamente escribiendo un mail a info@escritoalapiz.es, con la cantidad de botes y tu dirección.

I just finished my new portfolio, you can either have a look at it on line by click on the image, or download the web based version by click right here: download portfolio.

Esta es la planta en el MEx donde Mariliana baila flamenco y Bea pinta constelaciones… Esta foto es de mientras grababa a Mariliana en uno de sus ensayos.

Hola a todos!| Hello everyone!
Empiezo una nueva etapa en mi trabajo como freelance y quiero compartirla con vosotros. Busco proyectos que me ilusionen, que me parezcan interesantes y en los que sea necesario un desarrollo creativo.
I start a new stage in my work as a freelance and I want to share it with you. I am looking for exciting and interesting projects, which need a creative development.

Esto es lo que hago: |This is what I do:

Diseño gráfico y Web:
Páginas con un diseño actual y buena usabilidad así como: Imagen Corporativa, Carteles, Folletos, Dossier y Logotipos.
Graphic and Web Design:
Web Sites with up-to-date design and good usability and also Corporate Design, Posters, Leaflets, Dossiers and Logos:

Vídeo:
Trabajos de Vídeo para Eventos y Obras de Teatro, Títulos de Crédito y Animaciones, Vídeos Musicales y Grabación, Edición, Postproducción y Autoría de DVD.
Video:
Video Works for Events and Visual Works for Theatre, Title Sequences and Animation, Music Videos and also Recording, Edition, Postproduction and DVD Authorship.

Diseño para Teatro:
Escenografía, Diseño de Vestuario y Vídeos para Escena.
Design for Theatre:
Set Design, Costume Design and Video for Stage.

Ilustración y Diseño Editorial:
Trabajos de Ilustración para Revistas y Libros y Edición de Libros en general.
Illustration and Editorial Design:
Illustration Works for Magazines and Books and Book Edition in general.

Me llega un correo de Lucas que me encanta, casi a la vez me entero de que el 23 de septiembre es el día de la bisexualidad y que además, se celebra en esta fecha porque se conmemora la muerte de Sigmund Freud, (por ser el primer teórico que habló sobre la existencia de la bisexualidad). Qué más se puede pedir!!! el próximo 23 de septiembre me pondré a celebrar ambas cosas!!

El señor Freud con puro.

Lucas y yo hemos hablado varias veces de bisexualidades… En su correo, me envía un artículo de SIlvia Grijalba en el que él mismo participa: Bisexualidad: una ‘moda’ de toda la vida. En él, afirma que los que se identifican con esa opción, los que han vivido en ‘tierra de nadie’, siempre han sido los más criticados. “La bisexualidad nunca se ha acabado de aceptar, ni por parte de los heterosexuales ni por la de los homosexuales. Determinados sectores de los primeros los han visto como unos simples viciosos o, como homosexuales que no se atrevían a ’salir del armario’. Y en determinados ámbitos de los colectivos de gays, lesbianas y transexuales, también se les ha visto, y se les sigue viendo, como una especie de ‘traidores’ sin el suficiente valor para asumir su homosexualidad. Tanto personalmente como por parte de nuestro colectivo, no lo consideramos así en absoluto. Nosotros fuimos los primeros en introducir la palabra bisexuales en nuestra denominación. Pero sí es verdad que estamos educados para etiquetar, para clasificarlo todo, y la bisexualidad es incómoda porque se sale de esas clasificaciones”.

¿Qué más se puede decir? Hace tiempo Lucas me envió un artículo suyo en el que hablaba de la homosexualidad en los centros escolares que se llamaba: “No es una fase y no se nos va a pasar”. El correo dio pie a mi crítica porque la bisexualidad no se mencionaba. Por otro lado, me quedé en el título que es exactamente lo que pensó mi madre cuando le hablé de mi primera novia:
“Es una fase y se le va a pasar”

En el momento, ese comentario de mi madre me molestó, pero hay algo a rescatar si obviamos la idea implícita de fase como avance, como una etapa “hacia algo” y claro, nada más lejos… Más allá de fases, me quedo en la mudanza y la indefinición que se mueven en otras dimensiones que no son la de la línea. Si mi lesbianismo es una “fase”, también lo es mi “heterosexualidad”, o mi “feminismo”, o mi “vegetarianismo” o el momento actual que no sé ni definir y además creo que no me interesa ya definir… sin hablar de los devenires que están por llegar… y desde ahí empezar a deconstruirse para conseguir ser algo más que una etiqueta. No sólo porque todo forma parte de un desarrollo y ya sabemos que el yo es una ilusión y bla, bla, bla… sino porque además habría que empezar a abandonar nuestros refugios dialécticos y no definirse más.

Leo en Zizeck que las huidas identitarias son la estrategia de unos intelectuales de izquierda que no se comprometen ni actúan contra el estado de guerra permanente en que vivimos y me viene a la cabeza la queja de Kollontai y de otras sobre revolución marxista y feminismo, lo mismo que Platero plantea en su artículo pero aplicado a la homosexualidad en las aulas: ¿Es otra vez lo urgente que no deja tiempo para lo importante? ¿Pueden ser ésas las mismas luchas?

Besides…la sospecha de una definición inmovilista de las identidades desde los grupos de gays, lesbianas y transexuales: ¿No estaremos cayendo en el mismo esencialismo que criticamos? ¿No se obvia al bisexual sencillamente porque es la “antidefinición” y como tal, no está del todo bien visto en su ausencia de definición? ¿No será que resulta molesto en su lugar borroso, no definido?

Prefiero: la miopía a la manera de Cixous, esa otra capacidad de la mirada… el rizoma esquizo de Deleuze y Guattari; la indefinición y los paisajes difuminados y brumosos; los cuerpos entre géneros y las relaciones que no responden a patrones.

Sólo sé que no soy nada!

Ja estic arribat á Mallorca… y todo está así de verde.

Famous building in Manhattan… do not remeber the name.. as always…

Cómo no!!

Conney Island walk.

Lovely couple and sweet sleepy guy at the metro.

The pianist.

The lucky end.. it is San Francisco, by the way…

Part of my own mythology…

Dedicado a Iván, el troskista más cántabro que conozco…

From left to right: Arthur, Nano, Emy, Alex, Mats, Sarah and me eating at Mex.

Sonia and me!

Eating with David, Andrew and Mats at MEx.

Susan Hilvert and a friend.

Ester and me.

Bea, Susana y yo en la casa rara…

Marcelo en pintura.

Outside: Snow is silence… and the ice was like a cast of every little thing, a delicate work…
Inside: warm with the best company I could have.

That was upstate.

Susan asked me what was my favourite Christmas Song…Well, this is it!
Happy 2010 for everyone!

Los peces en el río. from cecimolano on Vimeo.

I found her exhibition at Whitney something quite close… in somehow… something close to my own way.. I discover her drawings which are amazing, broken and beautiful like bodies or traces….I enjoy a lot the talk she gave at the museum and her way of working (not too noisy) and finally I like her because she likes Emily Dickinson. What else can I say? “You are the weather” is still one of my favourite pieces and the photos of the doubles are like a subtile duplicate emotion… specially the photographes of the holes…

My favourite drawing.

Her.

“Escrito a lápiz” has been selected to be part of the itinerant exhibition: “Petit Editors, grans llibres” and I am sooo happy!

You can check the complete list at: http://petitseditors.wordpress.com/.

The selection has been a complex process as Rosa Llop says at the exhibition´s blog: from 246 candidates they selected 101 “a number full of possibilities” as she pointed out. There are amazing editorial projects with books that I love, such as the rigorous surrealist and anarchist books by Pepitas de Calabaza, the well chosen and always curious artist books by Blur Ediciones, the beautiful underground classics tittles by Cabaret Voltaire, from André Gide to Cocteau, Errata Naturae and their wonderful editions of philosophy and cinema theory, theatre books by La Uña Rota…

Fotograph of the entrance by Ediciones de La Discreta.

The exhibition takes starts the next 23rd of December at the FAD, which is a private, independent and not-for-profit association that has the objective of promoting design and architecture in the country’ s cultural and economic life, and after will be around Catalunya at several libraries and at the end of the year at the Literature Festival, Kosmópolis at the CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

We can read at the blog:

“El panorama de les petites editorials és ric, divers i amb una gran capacitat de resistència. La selecció de les editorials ha estat basada en triar aquelles editorials que ens permetessin crear una representació de les diverses estratègies que les petites editorial fan servir per resistir en un panorama dominat per les grans corporacions i els canvis que esta suposant la digitalització del sector.

Així, en aquesta selecció hi trobem actituds emprenedores i llargues trajectòries. Hi trobem valors de resistència com l’especialització, la búsqueda de sinèrgies col·laboratives i el treball a la xarxa. Hi trobem debats sobre la sostenibilitat, les noves llicències per als drets d’autor, i els nous formats pel llibre. Tot plegat mirant de representar la varietat del panorama i entenent-lo prou obert per valorar, en alguns casos el disseny, en altres els continguts, i en la gran majoría, ambdues coses”.

I have known of Barbara Hammer thanks to Susan Hilvert who is an amazing filmmaker and a farmer altogether!

Barbara Hammer was last Sunday at the UnionDocs, so Susan and me went to see her. As they say in their website: uniondocs.org/

Still from one of Barbara´s films.

The place (based in Williamsburg, Brooklyn) is a non-profit organization, which mission is to present a broad range of innovative and thought-provoking non-fiction projects to the general public, while also cultivating specialized opportunities for learning, critical discourse, and creative collaboration for emerging media-makers, theorists, and curators.

The auditorium…

It is an amazing place, people is so warm and there are always interesting things going on. So.. It worth to go!

Barbara presents two of her latest works: A Horse Is Not a Metaphor and Vital Signs and alter there was a discusión with filmmaker Astra Taylor (Zizek!, Examined Life) whose Films I need to see by the way.

I like a lot that Barbara’s work is so free, going from a particular issue like death or illness to thought, in a very experimental way that sometimes remind me the last films by Goddard meeting “guerrilla videoart” and paradoxically, something strong and very powerful about fragility.
Beautiful mature female bodies that you almost have forgotten exist because in a way, we are not allowed to see them on the screen and as she was speaking about how we banish death from society, we are also not use anymore to see old age in media or the experience of someone ill.

I think here of Henry Michaux ‘Portrait des Meidosems’.
“Meidosem, à la tête habitée d’arborescences, regardant non par les yeux crevés, mais par le chagrin de leur perte et par la térébrante souffrance. Une arborescence infinie… sous la minceur transparente du visage exténué, exprime une vie percée, par dessus un autre qui se forme, qui se forme, malaisé, prudent, effilé et déjà repercé”.

Susan, the girl who was working with Barbara Hammer (so bad with names, sorry!) and me.

Photographs from:
http://www.flickr.com/photos/uniondocs/ and brooklynmuseum.org.

My former (and only) group.

Hace unos años se juntaban en Villaverde un poeta punki con vocación de cantante, una mujer preciosa que se escondía tras una caja de ritmos, un gran músico que tocaba todo tipo de instrumentos de cuerda e imaginaba canciones en el aire y una flautista aficionada que pasaba por allí.

Nunca acabamos de encontrar nombre ni estilo… pero algo así como sofá-cama nos definió durante algunos meses.

Echo de menos las tardes que nos juntábamos, la música, los silencios, la flauta, las ganas…y los echo de menos a ellos. Pues nada… como estoy emotiva, me voy a poner como en la radio y les voy a dedicar una canción. A ver que piense… ésta!: La canción de las pollas, que es la única que conseguí escribir y que Vicius no quiso cantar.

Y pensar que yo ya veía las hordas de fans despeinadas a nuestro alrededor…

I couldn´t help it! I saw the super 8 quality in that TV at the Brooklyn Museum… and I felt in love.
Thank you Carlos!!

The best idea in years: Dr. Sketchy´s Anti Art Scholl.

People drawing.

Molly Crabtree thought that the art class lacks something… and here it is: Burlesque models and figure drawing class all together in a perfect cocktail.

It was great.

Eva Von Slut.

It was the other day at Mina Gallery in San Francisco.

A beautiful lady: Eva Von Slut and a lot of people ready to draw her. Besides: wine, good music, lots of people drawing in a huge table, amazing drawings by the way… a contest, a gallery…

Me in action!

And a couple of Drawings…

He trabajado con Carlos haciendo los vídeos para esta función, un texto increíble de Edward Bond. A ratos difícil, críptico, extremadamente poético y evocador…

//I have been working with Carlos making the videos for the show, an amazing text by Edward Bond, which is sometimes difficult and cryptic, but extremely poetic and powerful. In Madrid, at the Círculo de Bellas Artes from December the 5th.

A partir del día cinco de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid .

Unas fotucas de los ensayos para abrir boca… En breve colgaré los vídeos que se ven durante el montaje.
//Some rehersal pictures. I will put the videos on the website soon….

This is a picture of the Harvey Theatre where we went to see Quartet. A Heiner Müller´s version of Les Liaisons dangereuses, by Pierre Choderlos de Laclos.
Isabelle Hupert was amazing. The best of the whole play. The set was completely Wilson… beautiful and extreme and sometimes the words by Müller where poetry…
I liked it.

Aquí es donde estoy trabajando estos meses.
// Here is where I am working these months in NY.

Cartel de la última obra de teatro donde estoy trabajando, esta vez, haciendo los vídeos del montaje.
Edward Bond´s Have I none.
Dirigida por Carlos Aladro y producida por Teatro en Tránsito.

Para los que estéis por Madrid, por si os apetece ir a verla.

Cartel de la obra hecho por… vaya! no tengo el nombre de la diseñadora… mañana lo averiguo…
Averiguado!: Sol Cuesta

This is the poster for the last Theatre play I am working in: Edward Bond´s Have I none.
I have made the videos for the show.

I went to see Zee by Kurt Hentschläger, one of the most incredible experiences I ever have.
You enter in a non-space, non-dimension place where all the perception it is suspended.

I wonder of what Bachelard could have says inside that room.

Photo of the performance´s leaflet.

What people from future perfect says:

“ZEE is a rigorous mindscape; a hallucinatory architecture of light; a dream machine.
An enclosed space is filled with a dense, odorless fog that completely obscures the walls, floor and ceiling. Individuals freely roam this environment, while flickering light filters through the haze, inducing hallucinations and sensory distortions within each viewer. A droning soundscape intensifies this full-immersion experience, shifting dynamically according to changes in the color, frequency and intensity of the light.
Exhilarating and meditative, Kurt Hentschläger’s pulsing, stroboscopic and mind-altering ZEE pushes the boundaries of human perception and creates an intense audiovisual journey. A constant innovator and one of the most influential figures in the field of contemporary art and technology, Hentschläger merges conceptual art, sound, video, performance, and technology in his large-scale installations”.

In my own words, when you go inside, what you experience is unique from those who are sharing the room with you. There is at the beginning fear and loneliness… and after a while: that thing becomes your universe… For me it was like a kind of acid trip full of color and geometrical patterns that generate curves, impossible arquitectures and sometimes even people… weird figures here and there.

Amazing!

I am trying to make a small documentary here at the MEx, the place I am working now. The MEx is for me one of those places that have a lot of personality and that is because of the people who are living there.

I began for doing the flyer to let people know about it.

Here it is the design.

Translator assistant: David! thank you sooo much!