Cecilia Molano

Desirée es un planeta de órbita impredecible… Una de esas personas que asombra el pensamiento y lo amansa.

Su web es como ella: un lugar de paisajes imprecibles… altamente recomendable!:

http://www.rubiodemarzo.com/

Ilustración sacada de la galería de Peiboliche. Gracias!

All selected participants will be part of the exhibition which will last for a full year and will also cover the whole period of the Leipzig Book Fair in spring 2010. Participants will also be offered to become a member of the Salon für Kunstbuch distribution network - online as well as retail distribution for Art Books.

Susana escribe de cachos.
Aquí y allá cuando los trozos crecen lo suficiente se hacen textos y maraña. Sutiles conexiones se trazan entre ellos y sus ecos para acabar extenuados y arañando piedras aquí y allá… piedras preciosas…

Yo pensaba que las libélulas no existían.
http://www.susanabarragues.com/

De su blog saco este texto-regalo:

“No se puede pensar en el cuerpo porque en el instante que se piensa el cuerpo ya se ha transformado en otro cuerpo. Toda intervención intelectual sobre el cuerpo se reduce a un estudio sobre las mudas del cuerpo, a sus huellas, a sus señales, a sus restos de gloria o de naufragio. El diálogo basado en las palabras es una forma de archivística, los pensamientos se hablan como se hablan dos baúles abiertos. Otra cosa es cuando un ojo, por ejemplo, se encuentra con otro ojo y sus cuerpos inician una conversación en el plano puramente físico: chispas, brillos, parpadeos, ahí sí empieza la verdadera comunicación: Buenos días, ¿hoy que te duele?.”

¡Me duele la belleza!, gritó el ojo izquierdo, y cruzó por él un relámpago de lágrima.

Inédito, inspirado en la obra de Cecilia Molano.

Outside: Snow is silence… and the ice was like a cast of every little thing, a delicate work…
Inside: warm with the best company I could have.

That was upstate.

Susan asked me what was my favourite Christmas Song…Well, this is it!
Happy 2010 for everyone!

Los peces en el río. from cecimolano on Vimeo.

This is a video I made with Ana, quite a long time ago… We started to talk about robes, those that we need and then we regret to have…
and the idea came as a dance.

Siento la cabeza.
Abrazo mi cabeza porque me ha dado pena verla tan
despeinada y tan sola…la coloco encima de la mesa y la
peino, me siento como una niña.

¿Puede una estar a la vez descabezada y sonriente?

Ana y yo grabamos este vídeo un día soleado y luego yo lo edité. Salió esto.

Cuerdas from cecimolano on Vimeo.

Primera partitura para Tania:
(Todo esto es un titubeo).

Primera partitura para Tania: Partitura de luz. from cecimolano on Vimeo.

Partitura de luz.
Situación:
La luz entra por la ventana y se refleja en la pared.

Ideas alrededor:
Una escritura que se borra mientras se escribe.
La huella de la luz huye de su marco.

Elementos:
Están ya presentes las formas, el ritmo, lo aleatorio y la levedad.
Por ejemplo.

La palabra partitura frente a coreografía:
¿pareciera que la partitura es idea y la coreografía es archivo?
¿Se puede escribir la danza?
¿Cómo se lee?

Todo esto tiene que ver con la memoria, con la dificultad de inscribir los recuerdos, hacer marcas, muescas, arañazos-trazos sobre el papel y el espacio, o: Todo esto tiene que ver con la necesidad de dibujar o todo esto es pura correspondencia y encuentro.
Leo un libro sobre notaciones de danza.
Repaso los dibujos de Trisha Brown pero también los de Michaux.

Por ahora esto es lo que sale.

Madejas es un vídeo hecho por mi madre y por mí. Un gesto que recuerdo de la infancia y un flujo incesante entre ambas…

madejas from cecimolano on Vimeo.

Escribo
me acerco al teclado pero,
desconfío de los ritmos.

Últimamente el esfuerzo por simplificar me hace desaprender y todo se resume en un titubeo.

Hay un hombre en medio de la calle. Espera en el paso de cebra, pero no mira el semáforo como los demás. No mira, ni siquiera, al otro lado. Sólo está. El hombre se quita la camiseta en medio del frío. Y parece que se va a quitar el pantalón pero no. Sólo está. Un hombre sin camiseta en medio del frío. Expuesto.

La gente pasa, algunos le miran, todos pasan de largo.

Un hombre así, sin camiseta, en medio del frío.. ¿es una historia?

Pasa un buen rato, cómo describir ese rato? Gente que pasa y apenas gira la cabeza, gente que le ve porque siguen la trayectoria de mi mirada, gente que sonríe, o que mueve la cabeza.. gente, un movimiento sin fin del que todos somos parte. El mundo se ha organizado alrededor de él.

Un hombre sin camiseta en medio del frío organiza el tráfico de ese cacho de acera. Él organiza las diagonales y las fugas… traza una línea invisible que define su pausa, su sola presencia, su quietud. En torno a él, aquélla señora del abrigo rojo es una perpendicular y el señor de la bufanda oscila entre paralela y tangente…

Pasado un tiempo, un hombre se le acerca:
-Hey, man!, le grita- what the fuck are you doing…? el ruido del tráfico no me deja escuchar mucho más… veo los gestos del hombre que ha llegado, el titubeo del hombre sin camiseta, señala vagamente al otro lado… tengo miedo de que el hombre que ha llegado me diga que por qué estoy mirando y no hago nada… ha sido su acción la que me ha hecho pensar que yo podía haber hecho algo más que mirar.. podía haber tapado al hombre sin camiseta, haber dado calor…

-Hey, man!, le grita- what the fuck are you doing…? el ruido del tráfico no me deja escuchar mucho más… veo los gestos del hombre que ha llegado, el titubeo del hombre sin camiseta que señala vagamente al otro lado… y le dice:
-Estoy aquí, sin camiseta en medio del frío, a ver si sentía…

Agotar el frío. Extenuarlo. Esconderse del frío. El frío está dentro.

I found her exhibition at Whitney something quite close… in somehow… something close to my own way.. I discover her drawings which are amazing, broken and beautiful like bodies or traces….I enjoy a lot the talk she gave at the museum and her way of working (not too noisy) and finally I like her because she likes Emily Dickinson. What else can I say? “You are the weather” is still one of my favourite pieces and the photos of the doubles are like a subtile duplicate emotion… specially the photographes of the holes…

My favourite drawing.

Her.

“Escrito a lápiz” has been selected to be part of the itinerant exhibition: “Petit Editors, grans llibres” and I am sooo happy!

You can check the complete list at: http://petitseditors.wordpress.com/.

The selection has been a complex process as Rosa Llop says at the exhibition´s blog: from 246 candidates they selected 101 “a number full of possibilities” as she pointed out. There are amazing editorial projects with books that I love, such as the rigorous surrealist and anarchist books by Pepitas de Calabaza, the well chosen and always curious artist books by Blur Ediciones, the beautiful underground classics tittles by Cabaret Voltaire, from André Gide to Cocteau, Errata Naturae and their wonderful editions of philosophy and cinema theory, theatre books by La Uña Rota…

Fotograph of the entrance by Ediciones de La Discreta.

The exhibition takes starts the next 23rd of December at the FAD, which is a private, independent and not-for-profit association that has the objective of promoting design and architecture in the country’ s cultural and economic life, and after will be around Catalunya at several libraries and at the end of the year at the Literature Festival, Kosmópolis at the CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

We can read at the blog:

“El panorama de les petites editorials és ric, divers i amb una gran capacitat de resistència. La selecció de les editorials ha estat basada en triar aquelles editorials que ens permetessin crear una representació de les diverses estratègies que les petites editorial fan servir per resistir en un panorama dominat per les grans corporacions i els canvis que esta suposant la digitalització del sector.

Així, en aquesta selecció hi trobem actituds emprenedores i llargues trajectòries. Hi trobem valors de resistència com l’especialització, la búsqueda de sinèrgies col·laboratives i el treball a la xarxa. Hi trobem debats sobre la sostenibilitat, les noves llicències per als drets d’autor, i els nous formats pel llibre. Tot plegat mirant de representar la varietat del panorama i entenent-lo prou obert per valorar, en alguns casos el disseny, en altres els continguts, i en la gran majoría, ambdues coses”.

I have known of Barbara Hammer thanks to Susan Hilvert who is an amazing filmmaker and a farmer altogether!

Barbara Hammer was last Sunday at the UnionDocs, so Susan and me went to see her. As they say in their website: uniondocs.org/

Still from one of Barbara´s films.

The place (based in Williamsburg, Brooklyn) is a non-profit organization, which mission is to present a broad range of innovative and thought-provoking non-fiction projects to the general public, while also cultivating specialized opportunities for learning, critical discourse, and creative collaboration for emerging media-makers, theorists, and curators.

The auditorium…

It is an amazing place, people is so warm and there are always interesting things going on. So.. It worth to go!

Barbara presents two of her latest works: A Horse Is Not a Metaphor and Vital Signs and alter there was a discusión with filmmaker Astra Taylor (Zizek!, Examined Life) whose Films I need to see by the way.

I like a lot that Barbara’s work is so free, going from a particular issue like death or illness to thought, in a very experimental way that sometimes remind me the last films by Goddard meeting “guerrilla videoart” and paradoxically, something strong and very powerful about fragility.
Beautiful mature female bodies that you almost have forgotten exist because in a way, we are not allowed to see them on the screen and as she was speaking about how we banish death from society, we are also not use anymore to see old age in media or the experience of someone ill.

I think here of Henry Michaux ‘Portrait des Meidosems’.
“Meidosem, à la tête habitée d’arborescences, regardant non par les yeux crevés, mais par le chagrin de leur perte et par la térébrante souffrance. Une arborescence infinie… sous la minceur transparente du visage exténué, exprime une vie percée, par dessus un autre qui se forme, qui se forme, malaisé, prudent, effilé et déjà repercé”.

Susan, the girl who was working with Barbara Hammer (so bad with names, sorry!) and me.

Photographs from:
http://www.flickr.com/photos/uniondocs/ and brooklynmuseum.org.

The children and the wall.

To make a video for a theatre play it is a complicated thing. First the piece has to be attractive by itself, but also it doesn’t have to caught so much attention from the audience or otherwise you could fuck up the whole piece…
It has to be “silent” in somehow… discrete?

Carlos wanted the music by pink Floyd to talk about alienation, thoughts control and totalitarian democratic societies where the individual being controls himself more effectively than the state machine.

We thought of children… then, two of my favorites movies came to my mind: Les quatre cents coups by François Truffaut and Ivan’s Childhood by Tarkovski. I have made a collage with both of them

Both films: Two dreams of freedom.

Video for Have I None, theatre play. Final Scene from cecimolano on Vimeo.

Vídeo para el montaje Have I none: el vacío. from cecimolano on Vimeo.

Avey Tare and Kria Brekken´s music, a moment at Edward Bond´s Bond theatre play in a city where emptiness has occupied everything.

My former (and only) group.

Hace unos años se juntaban en Villaverde un poeta punki con vocación de cantante, una mujer preciosa que se escondía tras una caja de ritmos, un gran músico que tocaba todo tipo de instrumentos de cuerda e imaginaba canciones en el aire y una flautista aficionada que pasaba por allí.

Nunca acabamos de encontrar nombre ni estilo… pero algo así como sofá-cama nos definió durante algunos meses.

Echo de menos las tardes que nos juntábamos, la música, los silencios, la flauta, las ganas…y los echo de menos a ellos. Pues nada… como estoy emotiva, me voy a poner como en la radio y les voy a dedicar una canción. A ver que piense… ésta!: La canción de las pollas, que es la única que conseguí escribir y que Vicius no quiso cantar.

Y pensar que yo ya veía las hordas de fans despeinadas a nuestro alrededor…

I couldn´t help it! I saw the super 8 quality in that TV at the Brooklyn Museum… and I felt in love.
Thank you Carlos!!

Miro sin parar las huellas, la escritura de la nada, del puro movimiento y el azar, el hueco que define…el trazo que es ya, movimiento y esa danza sin fin.
Uno de los trabajos más bonitos que he visto últimamente.

Me enamoro de su trabajo, de su silencio y de su manera pequeña de andar por el mundo y por el arte.

Espero llegar a Madrid para encontrármele en cualquier cruce, en cualquier esquina y dibujar alguna trayectoria por Santa Isabel.

Algunas fotos de su último trabajo:

Acorto la imaginación y la palabra.