Cecilia Molano

El tronco se va transformando…
poco a poco.

//The trunk is getting transformed… little by little.

Primera prueba. Fail!

// First try: Fail!

Mi tronco (primera versión).

El proceso con el tronco se desarrolla durante dos semanas, así que intuyo que irá cambiando.. lo mismo cuando acabe ya no queda tronco…
Bueno, cuelgo las fotos del proceso, a miércoles día 26 de agosto, éste es mi tronco:

Para ampliar, haced click sobre las fotucas…

Wolfgang Folmer es como uno de sus dibujos, trazo claro y bello, sonrisa franca y lleno de imaginación y capacidad de trabajo. La web es una maravilla, tiene un montón de trabajos preciosos.

Está durante esta semana y la próxima en la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca (recomiendo echar un vistazo a los cursos, están muy bien) dando un curso de Xilografía en gran formato, se maneja con los troncos como si fueran lápices, él empieza dibujando una línea y la sigue…

Tengo la suerte de estar en el curso con otras 10 personas y su compañera Beatrix.

Agunas fotos del curso…

Wolfgang aserrando.

Nanda et moi.

Trabajando…

Trabajando más…

Voilà.

Es tan bonita que no hablo.
Mejor la veis:
http://www.aliciamanero.com/

Desvelos from cecimolano on Vimeo.

País: España
Año: 2004
Duración: 31 min.
Género: Documental
Idioma: Marroquí con subtítulos en castellano
Producción: Punto F
Producción ejecutiva: Daniela Mas Brazil
Música: Marian Yélamos
Documentación: Chus González, Pilar Pardo, Raquel Giménez
Edición y dirección artística: Natalia de la Torre Alcoba, Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV, B/N Formato de exhibición: DVD, B/N

SINOPSIS

Este documental pretender mostrar una de las muchas facetas de la inmigración femenina en España. Se han entrevistado a cinco mujeres marroquíes residentes en Madrid con el fin de desvelar la parte más humana e íntima de sus experiencias: la salida de Marruecos y su llegada a España, la familia, los hijos, el trabajo, la educación religiosa, los sueños, el dolor y la alegría… El objetivo es mostrar el otro lado de la inmigración (la parte humana de las mujeres que han abandonado su tierra por un “mundo mejor”). También pretende ser una crítica a los “falsos valores” occidentales.

Desvelos fue presentado en el Festival Internacional de Teatro de Chaouen.

Continuando…

Fotos del espacio de madejas.

A medida que van llegando, las fotos las podréis encontrar aquí:
http://ceciliamolano.com/paisajedespuesdelabatalla/

Y aquí mismo, donde también las iré colgando.
Muchas gracias a tod@s!!

Arianne.

Elsa.

Teki y Cris.

Beatrice.

Isa e Iris.

Los amantes del Pont Neuf.

Elsa.

Lucas y MC.

Gracia y Pako.

Fede.

Pablo y Skilar.

Vicius et moi (Tristana).

Narciso y Eco.

Raúl y Confidencial.

Martin y Althusser.

Amaya.

Diana Coca.

Diana.

Lucas y Sam.

Elsa.

Álvaro.

En el cielo…

Listas, filas, estantes, cosas unas al lado de otras…

Flores en la Vera.

Norte, 2008-2009.

Chicas en un parque. Tokio, 2009

Marrruecos, 2008.

Madrid, Barajas 2009.

Mallorca, 2009.

Metro de Tokio, 2009.

Mercado. Tokio, 2009.

Hotel en Tokio, 2009.

Bar en Kyoto, 2009.

Aparcamiento. Cerdeña, 2008.

Escaparate. Praga, 2008.

Aeropuerto. Madrid Barajas, 2008.

Almacén de un Teatro en Lisboa, 2008.

Marruecos, 2008.

Ibiza, estación de autobuses, 2008.

Wildeshaven, 2008-2009.

Highlands, 2009.

Letras vistas por la calle.

New York 2009.

Trazos en un mercado de Japón.

Asturias, 2008.

Chueca. Madrid, 2004.

En un baño… Japón, 2009.

Caligrafía en el agua.

Esquelas en Cazorla, 2008.

Coca Colas en Marruecos, 2008.

Cartel de una peluquería en marruecos, 2008.

Mi nota de supervivencia en Japón: “Hola soy vegetariana y no como ni carne ni pescado…” 2009.

Japón, 2009.

Escrito en una pared.

Cartel en Praga, 2008.

Huesca, 2008.

Praga, 2008.

Cerdeña, 2008.

Serie de fotografías tomadas de las paredes.

Tokio, 2009.

Cerdeña, 2008.

2009.

Praga, 2008.

Japón, 2009.

Chaouen, 2005.

Lisboa, 2008.

New York wall, 2009.

Una pequeña recopilación de cosas vistas por ahí.

Marruecos, 2008.

Japón, 2009.

Título original:Debo
País: España

Duración: 1 min.
Género: Videperformance

Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano

SINOPSIS

Si todo es un fragmento tras otro, arañando en la garganta, como los trozos de cristal del sueño…también las ganas de vomitar, todo tan desordenado entre cristal y vómito… y la soledad, tan pesada, ahí, justo detrás de mí.

…una mirada basta para rayar lo invisible… basado en textos de Maurice Blanchot y textos propios.

Mirada from cecimolano on Vimeo.

Título original: Mirada
País: España

Duración: 1 min.aprox.
Género: Videoarte.

Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV Formato de exhibición: DVD.

SINOPSIS Partiendo de un texto propio y de algunos fragmentos de Maurice Blanchard, se construye una dramaturgia sobre la mirada y sus silencios.

Vídeo seleccionado en el festival Visible de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes y en el festival Women´s World 2008, Universidad Complutense de Madrid

RESUMEN DEL PROYECTO.
Masculin Femenin es un primer episodio de una serie de vídeos que a partir del formato “teaser” o trailer, entendido como: “el primer conjunto de imágenes que se publican de una película”, se apropia de imágenes de esas películas o de otras, así como de situaciones reales o de actuaciones y a partir de ahí elabora un fake, basándose en la usurpación del ritmo de esas imágenes, de su significado subvertido y de la mezcla entre realidad y ficción.

Primer episodio: Femenin Masculin.
Teaser ficticio para la nueva versión de Cecilia Molano.
Homenaje fortuito a Jean Luc Godard

masculin femenin from cecimolano on Vimeo.

Reparto:
Jean Luc Godard: David Berna
Anna Karina: Anna Karina
la femme: Jean Paul Belmondo
l´homme: Chantal Goya
Remero: Ck Martín Muz
pareja del sofá: pareja del sofá

Tras la cámara:
Lucas, Nines, Merce y Helena, Sonso, Rut, María, Bárbara y Gonso.

Restos es un montaje de Emilio del Valle, de [in]constantes teatro.

La nueva propuesta de [in]constantes teatro es una apuesta contemporánea sobre un tema de rigurosa actualidad: lo que dejamos, lo que nos sobra, lo que ya no somos, lo que nos queda, lo que nos pasó…Danza, creación audiovisual, provocación, gastronomía, y por supuesto, teatro, son algunos de los elementos que formarán parte de este espectáculo, que además cuenta con la colaboración de José Ramón Fernández, Laila Ripoll, Rodrigo García y Teresa Nieto.

Algunas fotos del montaje, yo me encargué del vestuario junto con Vanessa Bajo. Un montaje interesantísimo, textos brutales y un buen trabajo con un montón de profesionales. Un lujo!

El método de “Composición en tiempo real” se desarrolla y sistematiza desde 1995 de la mano de João Fiadeiro. Surgió primero como necesidad de creación de un sistema de composición susceptible de ser compartido entre colaboradores en los procesos creativos. Desde 2005 forma parte del campo de la investigación en las artes, encargándose de investigar sobre el tema de la “decisión” y de la “representación”.

Este método sostiene que “actuar libremente”, incluso sobre la presión del tiempo real, presupone una lectura “distanciada” del contexto en el que estamos obligados a actuar, así como del control de las condiciones de visibilidad de ese movimiento. En una palabra, presupone que seamos responsables de nuestras propias acciones. Esta especie de discernimiento y de “sangre fría” frente a nuestras propias emociones y convicciones, sobre todo cuando nos enfrentamos a la velocidad asociada al tiempo real, requieren un entrenamiento que pasa por la mecanización de un “modus operandi”, que tiene por objetivo “ganar tiempo”, para que la herramienta más importante del proceso de decisión –la intuición– pueda emerger.

Bueno, hasta aquí, lo que pone en la info sobre el curso.

Mis impresiones: El taller ha sido intenso y demasiado breve, en ocasiones la práctica dejaba entrever la propuesta de Fiadeiro y me parece muy interesante, pero es un trabajo en continuidad, hace falta más tiempo, creo. Practicarlo… Eso me gusta, la idea de trabajar a diario, como un entrenamiento… Ahora me pregunto cómo aplicarlo al mío.

Otras veces totalmente perdida… demasiado preocupada en simetrías y en el saludable hábito de huir de metáforas.

Lo mejor: Fiadeiro y sus diagramas en diédrico, el método, coincidir con Tania y su micro, el descubrimiento de Ana Matey que hace cosas muy chulas (os paso su link), Ismeni y su ló(gi)ca, los zapatos de Laura, las intervenciones reptantes, la cinta de pintor y toda la gente del taller: con ganas, con ideas y con mucha generosidad. Gracias a todos.
Me ha encantado.

De la serie de hilos.

//From “hilos” series.

Pau hace dibujos todo el rato, llena y llena páginas de dibujos tan bonitos como éste.

Releyendo uno de los libros de la adolescencia… La deliciosa Justine y sus sufrimientos…

Recién levantada en la playa de S´Arenalet des Verger. Gracia, Paco y Pedri duermen.
El mar quieto y las huellas de la marea.
Saco estas fotos.
Me gustaría dibujar así.

//I Just wake up at the seashore, S´Arenalet des Verger beach. Gracia, Paco and Pedri are still sleeping.

I take these pictures.

I would really like to paint in such a way.

Empezando…

Feliz.. con algunos cortes.. pero es tan bonito tocar las cosas… Chacana (Paty) me está enseñando a hacer grabado con mucha paciencia y cuidado.
Si a alguno que esté por Palma le interesa, le paso el teléfono!

Pedro Costa es como sus películas, está lleno de silencios.
Silencios elocuentes, frases precisas y una manera de hacer cine que parece el único espacio posible.

Algunas imágenes del cuaderno del taller:

¿Por qué desde el momento en que un ser humano testimonia poca o mucha necesidad de otro, éste se aleja? Gravedad.
(…)Actitud de súplica: necesariamente debo dirigirme hacia algo que no sea yo misma, puesto que se trata de liberarme de mí misma.
Simone Weill

Título original:Caigo
País: España

Duración: 1 min.
Género: Videoarte.

Cámara: Cecilia Hernández Molano.
Revelado película Super 8: Matts Karlsson.

Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano

SINOPSIS
Caigo a lo largo de ti.

Un principio: la estructura como agujero. A partir de la idea de la gravedad. la caída a lo largo del cuerpo del otro simboliza su ausencia y la necesidad y la fragilidad del que cae. el que cae está pidiendo. es un silencio. es ya un silencio para el otro. es un agujero. De la misma forma, toda la estructura de la acción se estructura como una nada-agujero. una ausencia: ausencia de expresiones, de comunicación, de extrañeza. La normalidad como una de las formas más terrribles del des-conocimiento. Ausencia de reconocimiento en el silencio, la falta de relación y casi la ausencia de personaje. No hay lugar para un personaje en un mundo en el que el yo ha desaparecido y sólo tiende hacia el otro, un otro. En la intervención en el Colegio de Medicina en 1966, en la mesa redonda “Psicoanálisis y Medicina”, publicada en Intervenciones y Textos.Lacan dice: “Quién podía imaginar que el hombre soportaría muy bien la ingravidez, quién podía predecir lo que advendría del hombre en esas condiciones si nos hubiésemos atenido a las metáforas filosóficas, por ejemplo a ésa de Simone Weil, que hacía de la gravedad una de las dimensiones de dicha metáfora.”
Continúa: la metáfora de la caída.

¿Por qué desde el momento en que un ser humano testimonia poca o mucha necesidad de otro, éste se aleja? Gravedad. (…)Actitud de súplica: necesariamente debo dirigirme hacia algo que no sea yo misma, puesto que se trata de liberarme de mí misma.
Simone Weill

Una acción simple que funciona como una metáfora muy directa de la necesidad que surge del otro, se dirige hacia él y en él encuentra- precisamente- su satisfacción y su frustración. un círculo ininterrumpido, la idea de un flujo… hacia lo formal: el plano secuencia.

El plano cinematográfico es la unidad narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual. Es la parte de una película rodada en una única toma.

Definición: Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho plano. Algunas reflexiones sobre el plano secuencia: continuidad del espacio tiempo, fluido,
artificiosidad del tiempo, la duración como horizonte del tiempo.

La duración es “ la forma que toma la sucesión de nuestros estados de conciencia cuando nuestro yo se deja vivir, cuando se abstiene de establecer una separación entre el estado presente y los estados anteriores es decir, cuando percibe lo que siempre se ha llamado tiempo como indivisible.

La realidad homogénea se torna espacial. La imagen de una cadena, una sucesión….

Me da nostalgia y bueno, como sigue por ahí colgada.. pues le pongo un link.
Rizomarte era un homenaje a Deleuze… un primer intento de recopilar mis trabajos y ordenarlos.
http://www.rizomarte.com/

Según sus creadores Óptica es una iniciativa de la Asociación Cultural Colectivo Interferencias que ofrece al espectador un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial.

El videoarte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: luz, sonido y movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta. Es así una de las formas más puras y natural de la cultura audiovisual, en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen electrónica.

Transitar el camino que conduce hacia la videocreación implica indagar por los senderos de la mirada. Una mirada que a lo largo del tiempo se ha transformado para dejarnos al descubierto su complicidad con la historia y su potencialidad discursiva traducida en imagen cultural.

Si te interesa, puedes visitar su web en http://www.opticafestival.com/index.htm

Una selección de bocetos de figurines para diferentes obras.

Figurines para Antígona.

Figurines para Hamlet.

Dido y Eneas.

Sara de Il sacrifizzo de Abramo.

El canto del cisne.