Cecilia Molano

Vídeo realizado junto con Natalia de la Torre, como cabecera para el Festival de Cortometrajes de Alcalá de Henares: ALCINE

Título original: Il Sacrifizio di Abramo
País: España
Año: 2004
Duración: 30 min.aprox.
Género: Videoinstalación.
Música: Camilla de Rossi
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV
Formato de exhibición: DVD

SINOPSIS
Los vídeos que forman Il Sacrifizio están pensados para ser proyectados durante la representación de este oratorio dirigido por Nacho García y presentado en el Festival de Música Sacra de la Comunidad de Madrid y en el Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares. Los cantantes y la orquesta están en escena y los vídeos sirven de fondo a la representación.

Diseño de títulos de crédito para el cortometraje de Ángeles Maeso: la Ofrenda.

Título original: Boca País: España
Año: 2004
Duración: 15 min.aprox.
Género: Video
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV Formato de exhibición: DVD

SINOPSIS
Boca es el vídeo con el que comienza una performance llamada Sans Titre, presentada en el Instituto Internacional de la marioneta en Charleville-Meziërès, Francia. En él una boca narra una historia sobre el doble.
A la vez, la poyección de un cuerpo sobre una muñeca a la misma escala. Su abandono.
Este vídeo ha recibido el premio al major video de un minuto de la Comunidad de Madrid y ha sido presentado en la Casa Encendida dentro del programa Emergencias.

Título original: Fragmented Variations
País: España_Chipre
Año: 2003
Duración: 9′ 30”
Género: Videoarte
Idioma: Inglés con subtítulos en español.
Textos: Jean Baudrillard, Chus González,Lisa Pantelidou, Pablo Monje, Anna Photiadou, Cecilia Hernández.
Edición y dirección artística: Anna Photiadou, Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV,
Formato de exhibición: DVD,

SINOPSIS
Fragmented Variations es un experimento realizado en torno al concepto de hiperrealidad, descrito por Jean Baudrillard en Simulacra. Para realizar este vídeo se hizo una consulta en internet y se realizó una encuesta en la que se preguntaba a la gente por su idea de lo que significa realidad. El vídeo es resultado de todas esas aportaciones.

I am not here es el proyecto que desarrollé dentro del Master de Escenografía en St. Martins School of Arts.
Éstas fotos que veis, las hizo Mats, que también compuso parte de la música.

Título original: I am not here
País: España_Inglaterra
Año: 2003
Duración: 15 min.
Género: Videperformance
Idioma:Inglés.
Música: Marian Yélamos, Matts Karlsson
Intérpretes: Loinaz Larredonda, Miranda Meme
Coreografía: Loinaz Larredonda, Miranda Meme, Ana Royo.
Textos: Chus González, Cecilia Hernández.
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano

SINOPSIS
I am not here es el título de una performance sobre la ausencia. Un escenario blanco, sobre el que se proyectan distintos vídeos, dos bailarinas en este espacio. Una huida en rojo. Un poema. Presentado en el Back Hill Theatre.

Otra aproximacion al mismo tema…

Título original: Compañía_dos
País: España
Año: 2003
Duración: 3 min.(aprox.)
Género: Videoarte
Idioma: Inglés
Voz: Anna Photiadou
Texto: Samuel Beckett
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV. Formato de exhibición: DVD.

SINOPSIS
Al igual que en Compañía_uno, Compañía de Samuel Beckett es el motivo de este vídeo. Ambos vídeos forman parte de una videoinstalación que fue presentada en la Hoogenskool voor de Kunsten? de Utrech. Una voz lee el texto por primera vez, el texto se deforma. Las páginas de un libro que contienen los fotogramas de Compañía_uno pasan delante del lector. Un juego y un artificio.

Ver// View

Título original: Compañía_uno. País: España
Año: 2003
Duración: 3 min.(aprox.)
Género: Videoarte
Idioma: Inglés (subtítulos)
Texto: Samuel Beckett
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV,
Formato de exhibición: DVD,

SINOPSIS
Una voz llega a uno en la oscuridad. Imagina. A uno boca arriba en la oscuridad.(…) El libro Compañía de Samuel Beckett es la voz de este vídeo. Tan sólo el juego de las luces de las que la voz habla… Viste la luz por vez primera tal o cual día y ahora estás boca arriba en la oscuridad.

SINOPSIS Un cuerpo golpea la pared. La adicción es un movimiento repetido continuo.
//SYNOPSIS Abody beats against the wall. Adiction is a repetitive, continous movement.

Director// Director: Cecilia Molano
Guión// Screenplay: Cecilia Molano
Montaje// Editing: Cecilia Molano
Director de Arte// Art Director: Cecilia Molano
Intérpretes// Cast: Cecilia Molano
Duración// Running Time: 1´ aprox.Mùsica// Music: Marian Yélamos
Formato// Format: Mini DV
Formato de exhibición// Exhibition Format: DVD
Género// Genre: Videoarte

Título original: Nostalgia
País: España
Año: 2003
Duración: 1 min.aprox.
Género: Videoarte.
Texto: Cecilia Hernández.
Voz: Anna Photiadou.
Edición y dirección artística: Cecilia Hernández Molano
Formato original: Mini DV
Formato de exhibición: DVD

SINOPSIS La nostalgia es un tejido, el de los recuerdos.
Los recuerdos se tejen con alambres, que a veces arañan.
Un antiguo juego infantil.

Fue en La Alternativa, en el Círculo de Bellas Artes, me encargué de la escenografía y el vestuario de esta obra de Marco Antonio de la Parra. Dirigida por Rafael Torán. Compañía Teatro del Gato e interpretada por María y Luis Felpeto.

Fotos muy pequeñitas…

Y algún boceto…

“The little sweep” es una ópera que Benjamin Britten escribe para ser interpretada por niños, la ópera requiere de su audiencia que participe en varias canciones. “The little sweep” se creó como la segunda parte de un espectáculo más largo estrenado en 1949: “Let’s make an opera” (“Hagamos una ópera”)

La versión que realicé junto a Ignacio García a la dirección de escena; Christophe Barthés en el diseño de vestuario; José Luis Canales en la iluminación; Carlos Abolafia y su equipo en la parte técnica y un montón de profesionales como Jose Antonio Montaño, Beatriz Díaz, José Manuel Montero, Marina Pardo… se estrenó en el Teatro Real de Madrid y desde ahí ha ido recorriendo algunos otros teatros como el Arriaga, o el Théâtre Vidy-Lausanne.

La propuesta escenografica consistía en una inmensa pizarra-tejado, donde los niños iban “dibujando” y haciendo aparecer los elementos que estaban camuflados. Un gigantesco cuarto de juegos donde todo era poible: desde un armario poblado de seres extraños a una chimenea en la que a veces caía nieve…

A continuación, algunas fotos y un par de vídeos del montaje: